제 작품은 구체적인 어린 시절의 기억에 관한 것이 아니라, 기억 그 자체가 작동하는 방식에 관한 것입니다. 우리는 어린 시절, 상상력과 단편적인 기억, 그리고 반복을 통해 끊임없이 현실을 재구성합니다. 저는 기억이 시간이 지남에 따라 어떻게 변화하며 우리 정체성의 일부가 되는지에 관심이 있습니다. 제 작품에 반복적으로 등장하는 인물은 특정 한 사람을 묘사한 것이 아니라, 작품마다 미묘하게 변하는 반복되는 이미지입니다. 이는 기억이 되살아날 때마다 다시 이야기되며 변형되는 것과 매우 유사합니다.

제 작품은 개인적인 시각 언어를 바탕으로 하고 있지만, 내면의 수양과 고요함, 그리고 변모를 중시하는 동아시아 철학과 깊은 연관성을 느끼고 있습니다. 이번 전시는 소중한 것은 보호받을 때 비로소 자라날 수 있다는 아이디어를 중심으로 구성되었습니다. 한국 관객 여러분께서 이 작품들을 단순히 특정 이야기를 묘사한 일러스트레이션이 아니라, 취약함과 기억, 그리고 우리가 어떤 존재로 성장하게 만드는 숨겨진 과정들에 대해 성찰할 수 있는 공간으로 받아들여 주시기를 바랍니다.

이번 프로젝트를 선보이기 위해 서울을 선택한 것은, 이번 전시의 배경이 되는 많은 아이디어들이 동아시아 사상, 특히 내적 변모와 조용한 성장에 관한 도가적 사상과 공명하기 때문입니다. 최근 몇 년간 저의 예술 활동은 회화에서 조각과 설치 예술로 확장되어, 개별적인 이미지보다는 전체적인 환경을 구축할 수 있게 되었습니다. 이번 전시는 그러한 진화의 중요한 단계로, 회화, 조각, 공간적 서사를 하나의 몰입형 경험으로 통합해 보여줍니다.

관람객들은 일종의 ‘기억의 건축물’ 역할을 하는 공간을 마주하게 될 것입니다. 회화, 조각, 조명이 비추는 오브제, 그릇과 같은 형태의 작품들은 어린 소녀의 반복되는 이미지와 내면의 빛이라는 모티프를 통해 서로 연결되어 있습니다. 이번 프로젝트를 통해 저는 기억이 어떻게 공간화될 수 있는지, 즉 기억이 어떻게 연약한 내면의 경험을 보호하는 방, 용기, 구조물의 형태를 띠게 되는지를 탐구하고 있습니다. 이번 전시는 제가 지속적으로 관심을 가져온 회화를 물리적 환경으로 전환함으로써 그 관심의 지평을 넓혀줍니다.