ROBINEAU 很荣幸地宣布将参加 ART021 上海当代艺术博览会,届时画廊将在 P07 展位展出妮娜·塞奇科(Nina Sechko)和沃瓦·曼克(Vowa Mank)的作品。此次参展标志着 ROBINEAU 重返上海。
2026年11月12日至15日,在上海展览中心
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妮娜·塞奇科(Nina Sechko)是一位当代艺术家,她的创作探讨了对自我的沉思,通过一种既亲密又充满玩味的视觉语言,结合源自自然界的微妙幽默,与观众产生情感共鸣。
她的艺术创作植根于对人体解剖学的深刻理解,这一技能是在她就读医学院期间磨练而成的。她主要使用油画创作,以缝纫针般的精准度进行表面处理,营造出独特的立体质感,模拟出人体的触感。
道家哲学及其在东亚思想中的回响,这些作品将观众引入一个冥想的空间,在那里,光既是一种精神隐喻,也是一种生命力量。 -
沃瓦·曼克(Vowa Mank)的艺术实践以人体为焦点,将其视为感知与内在张力的载体。他的作品探讨一种“在场”的状态,在此状态下,时间在内在空间中得以延展,从而使微妙的心理状态得以充分显现。这些作品源于人类共同的处境与体验。
沃瓦通过一种构造性的过程来构建图像,即对微观元素的精心累积,其中每一个点都为形式的显现做出了贡献。这一过程在“接近”与“距离”之间建立起一种动态关系,使图像在抽象与可辨识性之间游移。点成为基本单位,迫使我们认识到自身感知机制的局限性,以及现实的构建性本质。
方便面
沃瓦·曼克的画作
材质:亚麻布油画
框架:采用植物提取物鞣制的皮革包裹的定制框架
尺寸:165 x 110 厘米;173 x 118 x 5 厘米(含画框)
沃瓦·曼克(Vowa Mank)在ART021的展览作品在两种尺幅之间游走:一幅名为《方便面》的大型画布,以及《十二使徒》系列中较小的画板。沃瓦·曼克的创作以人体为中心,将其视为感知与内在张力的载体。
通过对微小元素的细致累积,每一个点都为形式的呈现贡献力量。
艺术家自述
“在这种紧绷的状态下,思绪退居次要地位,疲惫感则成为主导。这是一个人似乎向内蜷缩、略微从周围的一切中抽离的瞬间。”
他手里没什么特别的:只是一杯普通的方便面,就像“多什拉克”那样的。我也曾有过那种状态——坐在那里,捧着这个温热的容器,它突然就成了万物的中心。不是因为它有多重要,而是因为除此之外已别无他物。没有精力,也没有其他选择。
“在这里,面条已不再仅仅是食物。它更诉说着一种状态:微不足道的小事竟意外地获得了特殊的意义。当仅仅感受到温暖就已足够;当片刻的停顿比往常多停留了一会儿,而一个人就那样沉浸其中。”——沃瓦·曼克
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“点不能仓促下笔,也不能伪造。每一个点都是一次微小的抉择,而一幅画正是由几千个这样的抉择构成的,所以我必须在很长一段时间里保持真诚。”
— 沃瓦·曼克
光之保存室
妮娜·塞奇科的雕塑作品
版数:3 + 1 AP (艺术家亲笔签名)
材质:树脂、不锈钢、ABS塑料、LED、油画
尺寸:180 × 150 × 65 厘米(含底座)
绘画:布面油画,390 × 630 毫米
在展位中央,妮娜·塞奇科(Nina Sechko)的《光之保存之室》格外引人注目。她在ART021艺术展上展出的作品包括雕塑、大型画作和小型画作;所有作品都通过道家哲学探索“内在之光”这一主题,并运用了她独特的针脚般质感以及那些令人熟悉的人物形象。
概念
一幅雕塑式构图,其中两个人物托起一个高过头顶的盒子。在这个高处的封闭空间内,静卧着第三个角色——一名手持柔光珍珠的女孩。
这些人物通过相互扶持的动作融为一体,形成了一种平衡的结构,其中光线正是通过共同承担责任而得以维系。
这些支撑性元素并未直接介入;相反,它们营造了一个稳定的空间,使内在的光芒得以在此集中凝聚。这个盒子如同一个容器,其形态由它承载并守护本质事物的能力所界定。
图中人物手中的珍珠暗指道家“内丹珠”的概念,象征着凝练的生命能量与内在修养。在此框架下,光被理解为通过悉心呵护和持续关注而逐渐成形的过程。
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“我的作品汲取道家哲学的精髓,邀请观众进入一个冥想的空间,在那里,光既是一种精神隐喻,又是一种生命力量。”
— 尼娜·塞奇科