ROBINEAU 很荣幸地宣布参加 ART021 上海当代艺术博览会，届时画廊将在 P07 展位展出妮娜·塞奇科（Nina Sechko）和沃瓦·曼克（Vowa Mank）的作品。此次参展标志着 ROBINEAU 重返上海。
2026年11月11日至14日，上海展览中心
-
妮娜·塞奇科（Nina Sechko）是一位当代艺术家，她的创作探讨了对自我的沉思，通过一种既亲密又充满玩味的视觉语言，结合源自自然界的微妙幽默，与观众产生情感共鸣。
她的艺术创作植根于对人体解剖学的深刻理解，这一技能是在她就读医学院期间磨练而成的。她主要使用油画创作，以缝纫针般的精准度进行表面处理，营造出独特的立体质感，模拟出人体的触感。
道家哲学及其在东亚思想中的回响，这些作品将观众引入一个冥想的空间，在那里，光既是一种精神隐喻，也是一种生命力量。 -
沃瓦·曼克（Vowa Mank）的艺术实践以人体为焦点，将其视为感知与内在张力的载体。他的作品探讨一种“在场”的状态，在此状态下，时间在内在空间中得以延展，从而使微妙的心理状态得以充分显现。这些作品源于人类共同的处境与体验。
沃瓦通过一种构造性的过程来构建图像，即对微观元素的精心累积，其中每一个点都为形式的显现做出了贡献。这一过程在“接近”与“距离”之间建立起一种动态关系，使图像在抽象与可辨识性之间游移。点成为基本单位，迫使我们认识到自身感知机制的局限性，以及现实的构建性本质。
方便面
沃瓦·曼克的画作
材质：亚麻布油画
画框：定制画框，包覆植物鞣制皮革
尺寸：165 x 110 厘米；173 x 118 x 5 厘米（含画框）
沃瓦·曼克（Vowa Mank）在ART021的展览作品在两种尺幅之间游走：一幅名为《方便面》的大型画布，以及《十二使徒》系列中较小的画板。沃瓦·曼克的创作以人体为中心，将其视为感知与内在张力的载体。
通过对微小元素的细致累积，每一个点都为形式的呈现贡献力量。
艺术家自述
“在这种紧绷的状态下，思绪退居次要地位，疲惫感则成为主导。这是一个人似乎向内蜷缩、略微从周围的一切中抽离的瞬间。”
他手里没什么特别的：只是一杯普通的方便面，就像“多什拉克”那样的。我也曾有过那种状态——坐在那里，捧着这个温热的容器，它突然就成了万物的中心。不是因为它有多重要，而是因为除此之外已别无他物。没有精力，也没有其他选择。
“在这里，面条不仅仅是食物。它更诉说着一种状态：微不足道的小事竟意外地获得了特殊的意义。当仅仅感受到温暖就已足够；当片刻的停顿比往常多停留了一会儿，而一个人就那样沉浸其中。”——沃瓦·曼克
-
— 沃瓦·曼克
光之保存室
妮娜·塞奇科的雕塑作品
版数：3 + 1 AP （艺术家亲笔签名）
材质：树脂、不锈钢、ABS塑料、LED、油画
尺寸：180 × 150 × 65 厘米（含底座）
绘画：布面油画，390 × 630 毫米
展位中央，Nina Sechko 的作品《藏光之室》（The Room of Light Preservation）成为视觉焦点。此次 ART021 展出的作品涵盖雕塑、大型绘画及小幅画作。她以道家哲学为灵感，结合标志性的刺绣般肌理与观者熟悉的人物形象，持续探索“内在之光”这一主题。
概念：
一幅雕塑式构图，其中两个人物托起一个高过头顶的盒子。在这个高处的封闭空间内，静卧着第三个角色——一名手持柔光珍珠的女孩。
这些人物通过相互扶持的动作融为一体，形成了一种平衡的结构，其中光线正是通过共同承担责任而得以维系。
这些支撑性元素并未直接介入；相反，它们营造了一个稳定的空间，使内在的光芒得以在此集中凝聚。这个盒子如同一个容器，其形态由它承载并守护本质事物的能力所界定。
人物手中托着的明珠，呼应了道家修炼中有关内在生命能量凝聚的观念，象征生命精气的凝聚与内在修行。在这一思想脉络下，光并非瞬间生成，而是在持续的关怀与专注中逐渐凝聚、成形。
-
“我的作品汲取道家哲学的精髓，邀请观众进入一个冥想的空间，在那里，光既是一种精神隐喻，又是一种生命力量。”
— 尼娜·塞奇科