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金贤姬
韩国
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扎伊姆-穆罕默德-卡马鲁扎曼
马来西亚
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周松
中国
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妮娜-塞奇科
俄罗斯
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乔迪-克维克
澳大利亚
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KEBEYO CHEN
中国
长期的艺术家与收藏家关系
当代艺术画廊常通过提供背景知识、专业指导及接触新兴艺术实践的渠道，为新晋藏家发挥教育作用。画廊不仅专注交易，更引导初学者了解艺术家的背景、创作媒介及概念框架，助其逐步建立鉴赏信心与专业判断力。在罗比诺艺术空间，这一过程通常始于策展人对艺术家与展览的导览，使新藏家通过直接参与而非投机行为来理解当代艺术。
画廊常作为艺术家与收藏家之间的中介，凭借策展洞见而非纯粹的市场指标引导藏品收购。这一角色涵盖艺术相关性评估、艺术家职业发展规划以及藏品收购时机建议。罗比诺艺术通过将藏品收购与策展研究及长期艺术发展相融合，助力收藏家构建既体现个人兴趣又持续关注当代艺术的收藏体系。
周松
周春芽探索 "新自然 "的神秘境界，这个世界包含了人类现在和未来的生存挑战。艺术家在中国传统哲学的基础上，通过解构、重构和创新，对中国哲学的主要信条进行了新的诠释。周春芽描绘了当代世界的 "新自然景观"，旨在探索和反思人类面临并将继续面临的生存挑战。
周春芽 2006 年毕业于天津美术学院，他的绘画在一种矛盾和开放的状态中茁壮成长，质疑当代科学的潜在结果，或宇宙的不断扩张对人类欲望和命运的影响、
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周春芽的画作将强烈的现实主义风格与表现认知世界或非物理世界的形式结合在一起，其风格掩盖了艺术家对颜料、画笔和铅笔等工具的使用。
近年来，他在上海宝龙美术馆、哈根 Osthaus 美术馆、波恩 Kunstraum Villa Friede 美术馆、北京嘉德艺术中心、How 美术馆和今日美术馆举办了个展。他的作品还在国内外的群展中展出，包括布德尔斯多夫的 NordArt 2024 和 NordArt2022、威尼斯欧洲文化中心艺术双年展、第 13 届哈瓦那双年展、2018 年第三届国际机器人哲学大会、维也纳第 11 届佛罗伦萨双年展。在维也纳举行的第三届国际机器人哲学大会、意大利第 11 届佛罗伦萨艺术双年展、美国佛罗伦萨艺术博物馆、德国汉堡艺术博物馆、法国巴黎艺术博物馆。
巴塞罗那现代艺术馆、法国大皇宫、佛罗伦萨巴索广场、维也纳大学、威尼斯欧洲艺术中心、布达佩斯 YBL 创意之家、洛杉矶苏富比拍卖行、多伦多艺术中心、智利沙赫特宫、秘鲁因加-加西拉索文化中心、巴拿马当代美术馆、哥斯达黎加国家美术馆、中国美术馆。
周春芽曾多次获得重要奖项，2006 年以第一名的成绩从天津美术学院学士学位论文毕业，并在国家画院优秀作品展（2006 年）中获得铜奖，还曾获得第五届五四国际青年艺术节 "绘画奖"（2012 年）和第十一届佛罗伦萨双年展 "洛伦佐国际装置艺术奖"（2017 年）。
扎伊姆-卡马鲁扎曼
扎伊姆的作品以纪念碑的概念为隐喻，通过植根于古典建筑和国家认同的强大视觉语言，探索机构的力量和象征意义。他标志性地使用罗马柱和单色浪漫主义手法，用质感细致的圆珠笔线条为每幅作品注入深刻的爱国主义象征意义，将每幅画转化为一座意义非凡的纪念碑。这些令人印象深刻的作品以复杂的民族层次唤起了人们的爱国自豪感和团结精神。
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扎伊姆在当代艺术领域迅速崭露头角。他于 2019 年获得美术文凭，2021 年获得美术学士学位，2023 年在 "艺术对抗艾滋病 "比赛中获得大奖，并在 Artas 画廊举办了他的首次个展 "RESOLUTE"，共展出 18 件作品，展品销售一空。
KEBEYO CHEN
Kebeyo Chen 是一位来自上海的艺术家，她的作品以复杂的框架和雕塑元素而闻名。她的作品代表了画布之外的下一个艺术前沿。
她以独特的艺术视角与 Astroboy、Mini Cooper 和 Garfield 等品牌进行了独特的合作，并举办了多次著名展览。她曾在意大利佛罗伦萨双年展和上海当代艺术馆展出过自己的作品。
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Kebeyo Chen 的画作不仅仅是图像，其错综复杂的雕塑边框模糊了艺术品和建筑遗迹之间的界限。每个边框都华丽、扭曲、纹理深刻，就像一个入口，邀请观者走进去，同时提醒他们感知的构造本质。
Kebeyo 1984 年出生于上海，毕业于上海美术学院油画专业。
展览
2024
GO ASTRO BOY "中国首个阿童木艺术项目，广州
2023
北京 JINGART 艺术博览会
ART021 上海当代艺术博览会，上海
Hello Kitty 宇宙 50 周年，宝龙博物馆，上海
"贵族系列"，韩国
DnA 深圳，深圳
艺术台北，台北
2022
"宇宙之圆 "个展，Ascend 画廊，香港 Ascend 画廊
"时代编织 "个展，HOW 美术馆，上海
北京 JINGART 艺术博览会
Rêvons, c'est l' heure "群展，MADEIN 画廊，上海
ART021 上海当代艺术博览会，上海
2021
"生长的漫游癖 "个展，上海
2020
"关系 " 展览，上海
La 艺术展，美国
2019
"秘密的礼物 "上海当代艺术馆个展
"奇境种子 "个展，香港
2017
意大利佛罗伦萨双年展
关于 2025 年俄罗斯艺术博览会展出作品的更多信息
在这次展览中，她的作品呈现出一种近乎梦幻的双重性。缥缈的森林景象中，树木仿佛在呼吸，生物就像记忆中稍纵即逝的幽灵。
陈的作品从文化神话和个人叙事中汲取灵感，将传统故事转化为多层次的视觉体验，让物质世界和潜意识交织在一起。她的画作不仅描绘自然，还塑造了我们看待自然的方式，提醒我们想象力是最强大的透镜。
Kebeyo Chen 雕塑是潜意识的回声和低语形式
Kebeyo Chen 的雕塑作品就像一个遥不可及的世界的记忆守护者。它们可能像神话的化石、石化的灵魂，或是来自另一个世界的景观遗迹。它们流畅、交织的纹理暗示着岩石变成了肉体，树根变成了血管，历史与现在融合在一个单一、起伏的形式中。这些作品挑战了视觉和感觉的界限，强化了展览的中心主题：自然和想象力是不可分割的力量，塑造了我们讲述的故事和创造的世界。
妮娜-塞奇科
妮娜的画作像视觉诗歌一样展开，将神话、个人历史以及女性和新生的普遍象征交织在一起。她的成长经历中，母亲、祖母、姐姐和自己的女儿们都是坚强的女性，她的作品反映了代代相传的温暖和关爱。
她的画作是对生命周期性的冥想，例如，苹果树既是一个深刻的个人隐喻，也是一个原型隐喻。
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苹果树在她的作品中不仅仅是一个主题，它还是生育、延续和不可避免的变化的象征。就像女人一样，苹果树也是分阶段存在的：开花、结果、掉落苹果、冬天休息。
妮娜-塞奇科 1992 年出生于俄罗斯莫斯科，2015 年以优异成绩毕业于莫斯科国立医科大学。2016 年至 2018 年，她完成了颌面外科住院医师培训
艺术生涯
2018:在莫斯科成立个人艺术工作室，探索人体在绘画中的当代表现形式
艺术焦点：将医学知识与艺术表现融为一体，创造一个重新诠释人类心理的独特世界
个展
2022："这就是卢"，俄罗斯莫斯科中央城市大厦
群展
2023："你脚下的土地正在消失"，俄罗斯，莫斯科
2024："连接过去与现在"，Lutra 画廊，中国上海
2025 "俄罗斯艺术"
即将举办的展览
2025 年 9 月 巴塞尔艺术博览会期间在巴黎玛莱区举办 "弹出式群展
关于 2025 年俄罗斯艺术展期间展出作品的更多信息
苹果本身就是人类生命的代表，脆弱却又不可避免，被培育却又受制于命运。在《收获》中，苹果仍紧紧抱在树上，而那些已经掉落的苹果则形成了鲜明的对比，这说明了存在的不可预测性，一阵风或一只看不见的手都可能在瞬间改变一个人的命运。
妮娜通过对光的克制而有力的运用（光源总是单一的），唤起了这些作品的精神维度，巧妙地暗示了神的存在。她的画作从希腊神话、斯拉夫民间传说和宗教图腾中汲取灵感，超越了个人的范畴，成为人类共同的叙事，提醒我们大家都是成长、转变和更新的永恒节奏的一部分。
妮娜-塞奇科的雕塑作品：大地、女性和神圣的形式
妮娜的雕塑与古代生育女神遥相呼应，将她对女性的探索建立在原始和永恒的基础之上。受史前女神像的启发，她的作品强调圆润的造型、坐姿以及与大地的深刻联系。
这些作品不仅仅是对女性的描绘，它们还体现了女性作为一种创造力、复原力和循环更新力的本质。
夸张的臀部和脚踏实地的姿势表达了女性与自然世界之间根深蒂固的关系，反映了她在苹果树画作中看到的同样的周期--出生、成长、衰退和重生。
在雕塑作品中，她继续运用神话元素，将希腊神话中守护神圣苹果树的赫斯珀里德仙女与斯拉夫和佛教传统的精神内涵融为一体。这些坚实而永恒的人物形象提醒我们，在整个历史长河中，孕育、保护和维系生命的女性能量一脉相承，从未间断。
在这些作品中，妮娜邀请观众体验女性的魅力，不仅将其作为审美主题，还将其作为一种神圣而普遍的创造。
乔迪-克维克
乔迪通过在画布上使用油画颜料、丙烯酸颜料和喷漆，创作出图案和色彩丰富的纹理构图，其独特风格迅速获得全球认可。
他的作品曾在多个著名展览中展出，包括在西班牙马德里蒂森-博内米萨国家博物馆、瑞士圣莫里茨 Vito Schnabel 画廊、米兰 Carl Kostyal 美术馆举办的个展，并被索菲亚王后博物馆、美国佛罗里达州迈阿密国际艺术中心、美国纽约市 Fulton Ryder (Richard Prince) 等著名机构永久收藏。
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超现实荒野中的神兽
乔迪-柯威克的画作就像现代寓言故事一样娓娓道来，画中的动物和风景如梦如幻--既熟悉又桀骜不驯，既原始又充满诗意。他用质感的层次和独特的色彩创造了一个虎、狼和蛇的世界，在现实与神话之间自由穿梭。柯威克扎根于他的澳大利亚身份，将广袤的野生景观融入他的作品中，将大自然变成了一个超现实的故事剧场。
1982 年出生于澳大利亚墨尔本，在法国盖亚克生活和工作
永久收藏品
索菲亚王后博物馆，马德里，西班牙
迈阿密国际当代艺术中心，佛罗里达，美国
Fulton Ryder (Richard Prince)，纽约，美国
蒂森博物馆，马德里，西班牙
贝丝-德伍迪-邦克艺术空间基金会，佛罗里达，美国
Colleccion Solo，马德里，西班牙
Allegra 艺术基金会，马德里
丹佛艺术博物馆，丹佛
朱棣文基金会，香港
AMOCA，卡迪夫个人表演
2024
"确保永远不会到达你要去的地方" 2024 年 2 月，卡尔-科斯蒂亚，米兰
2023
"Jordy Kerwick"，2023 年 9 月，西班牙马德里蒂森博物馆
"羊多狼少"。2023 年 7 月，维托-施纳贝尔画廊，瑞士圣莫里茨
"蛇与狼"，2023 年 6 月，英国约克郡雕塑公园2022
"粉色夕阳、香烟、3 个遗憾和萦绕未来的希望"，2022 年 5 月，Vito Schnabel 画廊，美国洛杉矶
"我要你记住这一点"，2022 年 11 月，艺术俱乐部，
"这么多羊和这么少的狼"，2022 年 11 月，维哥画廊，英国2021
"我们谈论的事情，我们看到的事情"，2022 年 9 月，美国纽约
"先别把房子烧了"，2021 年 1 月，希腊雅典 Allouche Benias 画廊更多 ...
群展
2022
"这些日子 Pt II"，苏富比，3 月 22 日，美国洛杉矶
"Observation" Galerie Perrotin，11 月 2022 日，阿联酋迪拜2021
"混合泡菜 8"，鲁特科夫斯基画廊，德国慕尼黑
2020
"Don't Give a Damns"，2020 年 7 月，Marian Cramer 画廊，阿姆斯特丹，荷兰
"Limbo"，2020 年 9 月，Everyday Galeri，安特卫普，比利时
"Paradiso"，2020 年 9 月，Mini Galeri，阿姆斯特丹，荷兰
"NBB #1"，2020 年 9 月，NBB 画廊，柏林，德国更多 ....
双人展
2024
与小池一真合作的 "龙年"，2024 年 2 月，香港爱尚南塚
"为了兽性诗学"，奇科-达-席尔瓦和乔迪-柯维克，2024 年 11 月，米兰塞奇画廊
2021
与阿纳斯塔西娅-贝合作的 "无题"，2021 年 6 月，比利时布鲁塞尔对不起，我们关门了画廊、比利时布鲁塞尔
"Untitled #2" with Anastasia Bay, October 2021, Anna Zorina Gallery, NYC, USA
2019
"Dancing in the Dark" with Francisco Moreira in March Galerie 42B, Paris, France
"Comme-ci, comme-ca" with Rachael McCully Kerwick - Lisbon Andenken Gallery更多 ...
博物馆/机构展览
蒂森博物馆个展，2023 年 9 月，西班牙马德里
惠灵顿拱门博物馆个展，2022 年 4 月，英国伦敦
"抽象/具象"，2020 年 9 月，Kunstbygningen I Vra 博物馆
"Stilleben"，2019 年 9 月，Kunstbygningen I Vra 博物馆，
展览会
TEFAF Maastricht，与 Mayoral 画廊合作、2024年3月
伦敦弗里兹雕塑展，与Vigo合作，2022年，伦敦，英国
Untitled Miami，与Vigo合作，2022年，迈阿密，美国
Armory，与Vigo合作，2021年9月
鹿特丹艺术博览会，与Everyday画廊合作，2021年7月
Untitled Miami，与Anna Zorina画廊合作，2020年12月
未来博览会--纽约，与Anna Zorina画廊合作，2020年4月
悉尼当代艺术博览会，与Piermarq画廊合作，2019年9月关于 2025 年俄罗斯艺术博览会展出作品的更多信息
虎雕塑虎视眈眈--力量与幻觉的图腾
柯威克的双颌虎头雕塑是梦境的守护者--警惕、大胆、神秘。这些作品以原始的材料和近乎仪式般的简洁制作而成，在雕塑的物理性和神话的心理深度之间架起了一座桥梁。老虎通常是他画作中的中心人物，现在则以三维形式出现，既是力量的象征，又是控制的幻象。
柯威克的雕塑老虎从古代图腾和现代超现实主义中汲取灵感，用第三只眼睛坚定不移地注视着观者，充满了存在感，唤起了人类与自然之间的原始联系，提醒着我们本能的自我。
金 HYUN-HEE
艺术家 Hyun-hee Kim 将过去熟悉的、褪色的图像与现代材料相结合，探索未来的可能性。Kim 注重家具是一种缓慢流动的媒介，它成为日常生活的一部分，并带来变化，她通过韩国传统家具这一坚实的媒介讲述了一个故事。她特别关注过去妇女生活空间中使用的 "Gyubang 家具"（Gyubang 意为房屋的内部空间），并将古典美重新定义为当下的价值。她通过家具表达了对日常生活中存在的问题的认识，如从围绕性别问题的陈规定型观念中解放出来，重新发现日常生活中被轻视的价值。她关注朝鲜时代女性的生活空间和女性房间家具，将古典美重新定义为现代价值。她的家具使用透明和半透明的材料，消除了现有的墙壁，抹去了室内外的界限，试图通过打破界限来与世界交流。
Kim 的创意才华吸引了 Rimowa 和 Cartier 等全球知名品牌，《Vogue》和《Elle》等顶级时尚刊物也曾报道过她的作品和理念。
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教育
2017 韩国弘益大学木工与家具设计学士学位
个展
2020 白色怀旧，SOSHO，韩国首尔
部分群展
2021 Louis Quatorze - Find Your Light, PLATFORM-L, Seoul, KR
2021 Hyperlinked Columns, Keep In Touch, Seoul, KR
2021 Good After Noon, Premises of Baelyeom, Seoul, KR
2021 Problematic Craft, Artbit Gallery, Seoul, KR
2020 Future Masters, Tong-in Gallery, Seoul, KR
2020 ASYAAF Festival, ASYAAF, Seoul, KR
2020 Boundary Between Real and Virtual、Suchang Cheongchun Mansion，大邱，韩国
2019 未来与梦想工艺，清州国际工艺双年展，清州，韩国
2019 雪花秀艺术项目，雪花秀与首尔文化基金会，首尔，韩国
2016 日常幸福，H-art 画廊，韩国
2016 重生，Space B-E 画廊，首尔，韩国
2016 工艺大赛展览，Ik-san 艺术中心，Ik-san，韩国奖项与资助
2019 韩国清州国际工艺奖
2016 韩国益山国家工艺奖
