-
金贤熙
韩国
-
扎伊姆·穆罕默德·卡马鲁扎曼
马来西亚
-
周松
中国
-
妮娜·塞奇科
俄罗斯
-
乔迪·克沃克
澳大利亚
-
陈克贝约
中国
艺术家与收藏家之间的长期关系
当代艺术画廊通常会通过提供背景知识、指导以及接触新兴艺术实践的机会，为新藏家发挥教育作用。画廊并不只关注交易本身，而是向初学者介绍艺术家的背景、创作材料及概念框架，帮助他们在长期实践中建立信心并形成明智的判断。在ROBINEAU画廊，这一过程通常始于对艺术家和展览的策展式介绍，让新藏家通过直接参与而非投机来理解当代艺术。
画廊通常充当艺术家与收藏家之间的桥梁，凭借策展洞见而非单纯的市场指标来引导藏品收购。这一角色包括就艺术作品的意义、艺术家职业发展以及合适的收购时机提供建议。ROBINEAU 通过将藏品收购与策展研究及长期艺术发展相结合来履行这一职责，帮助收藏家构建既能体现个人兴趣，又能体现其对当代艺术持续关注与投入的收藏体系。
周松
周探索了“新自然”这一充满神秘色彩的领域，这个世界凝聚了人类当前及未来面临的生存挑战。艺术家以中国传统哲学为基础，通过解构、重构与创新，对其核心理念进行了新的诠释。周描绘了当代世界的“新自然景观”，旨在探索并反思人类当前及未来将持续面临的生存挑战。
周于2006年毕业于天津美术学院，其绘画作品在矛盾与开放的状态中蓬勃发展，不断探讨当代科学可能带来的结果，或是宇宙持续膨胀对人类欲望与命运的影响，
-
周的绘画作品将强烈的写实笔触与认知世界或非物质世界中呈现的形态相结合，其创作风格掩盖了艺术家所使用的工具——颜料、画笔和铅笔——的痕迹。
近年来，他在上海宝龙美术馆、哈根奥斯特豪斯博物馆、波恩弗里德别墅艺术空间、北京卫报艺术中心、豪艺术博物馆和今日美术馆举办了个人展览。 他的作品还曾参展于国内外多场群展，包括在布德尔斯多夫举办的2024年和2022年NordArt艺术展、威尼斯欧洲文化中心艺术双年展、第13届哈瓦那双年展、2018年在维也纳举行的第三届国际机器人哲学会议、意大利第11届佛罗伦萨双年展，以及
巴塞罗那现代艺术馆、法国大皇宫、佛罗伦萨的福尔泰扎·达·巴索、维也纳大学、威尼斯欧洲艺术中心、布达佩斯的YBL创意之家、洛杉矶苏富比、多伦多艺术中心、智利的沙赫特宫、秘鲁的英加·加尔西拉索文化中心、巴拿马当代艺术馆、哥斯达黎加国家美术馆、中国国家美术馆。
周曾荣获多项重要奖项，2006年以第一名的成绩从天津美术学院毕业并获得美术学士学位（BFA），同年在“全国美术学院优秀作品展”上获得铜奖，还获得了第五届“五四”国际青年艺术节 （2012年）“绘画奖”，并在第11届佛罗伦萨双年展（2017年）上荣获“洛伦佐国际装置艺术奖”。
扎伊姆·卡马鲁扎曼
扎伊姆的艺术创作通过一种植根于古典建筑与民族认同的强有力视觉语言，以纪念碑的概念作为隐喻，探索制度的力量与象征意义。他标志性的罗马柱元素，以及结合了单色浪漫主义风格与精心刻画的圆珠笔线条的创作手法，赋予每件作品深厚的爱国象征意义，将每幅画作转化为富有深意的纪念碑。这些令人印象深刻的作品唤起了爱国自豪感与民族团结精神，并蕴含着多层次的民族认同感。
-
扎伊姆迅速成为当代艺术界备受瞩目的新锐。他先后获得美术文凭（2019年）和美术学士学位（2021年），并于2023年凭借在“艺术抗艾”竞赛中摘得大奖而声名鹊起，随后在Artas画廊举办了首场个展《RESOLUTE》，展出了共计18件作品，所有作品均已售罄。
陈克贝约
陈克贝娥是一位活跃于上海的艺术家，以其精巧的构图和雕塑元素而闻名，这些元素仿佛引领观众进入另一个维度，在那里，感知本身也受到质疑。她的作品代表了超越画布的艺术新疆界。
她独树一帜的艺术视野，促成了与《铁臂阿童木》、《MINI Cooper》和《加菲猫》等品牌的独特合作，并举办了多场备受瞩目的展览。她的作品曾在意大利佛罗伦萨双年展和上海当代艺术博物馆展出。
-
陈克贝约的绘画作品不仅仅是图像；它们被精巧的、具有雕塑感的边框所包围，模糊了艺术品与建筑遗迹之间的界限。每个画框都装饰华丽、造型扭曲且质感丰富，宛如一道入口，既邀请观者步入其中，又提醒他们感知本身具有人为构建的性质。
克贝约1984年出生于上海，毕业于上海美术学院，主修油画。
展览
2024
“化身铁臂阿童木”——《铁臂阿童木》在中国首个艺术项目，广州
2023
JINGART艺术博览会，北京
ART021 上海当代艺术博览会，上海
Hello Kitty Cosmos 50周年，Powerlong博物馆，上海
“Noblesse Collection”，韩国
DnA 深圳，深圳
ART TAIPEI，台北
2022
“宇宙之环”个展，香港Ascend画廊 Ascend画廊
“时光交织”个展，HOW艺术博物馆，上海
JINGART艺术博览会，北京
“Rêvons, c'est l’heure”群展，MADEIN画廊，上海
ART021 上海当代艺术博览会，上海
2021
“日益增长的游荡之欲”个展，上海
2020
“关系”展览，上海
美国洛杉矶艺术展
2019
“秘密礼物”个展 上海当代艺术博物馆（MOCA）
“仙境之种”个展，香港
2017
佛罗伦萨双年展，意大利
关于ART RUSSIA 2025艺术博览会期间展出的作品的更多信息
在本次展览中，她的作品呈现出一种近乎梦幻般的双重性。那些森林的景象如梦似幻，树木仿佛在呼吸；那些生物则宛如记忆中转瞬即逝的幽灵。
陈的创作汲取了文化神话与个人叙事，将传统叙事转化为层次丰富的视觉体验，其中现实世界与潜意识相互交织。她的绘画不仅描绘自然，更重塑了我们观察自然的方式，提醒我们：想象力才是最强大的视角。
陈克贝约的雕塑是潜意识的回响与低语般的形态
陈克贝约的雕塑宛如一个触手可及却又遥不可及的世界里的记忆守护者。它们或许像化石般的神话、石化了的灵魂，或是来自另一个世界的景观残迹。 它们流畅交织的质感暗示着蜕变——岩石化作血肉，根须化作脉络，历史与当下在单一的、起伏的形态中融为一体。这些作品挑战了视觉与感知之间的界限，强化了展览的核心主题：自然与想象是密不可分的力量，共同塑造着我们讲述的故事和创造的世界。
妮娜·塞奇科
妮娜的画作如视觉诗篇般徐徐展开，将神话、个人经历以及女性气质与重生这些普世象征交织在一起。她的创作植根于在众多坚强女性——母亲、祖母、姐姐以及如今自己的女儿们——的陪伴下成长的经历，作品中体现了代代相传的温暖与关怀。
她的画作成为对生命循环本质的沉思，例如，一棵苹果树既是一种极具个人色彩的隐喻，也是一种原型隐喻。
-
在她作品中，苹果树不仅仅是一个意象，更是丰饶、延续与变化不可避免性的象征。就像一个女人一样，这棵树也经历着不同的阶段：开花、结果、落果，以及冬日的休眠。
妮娜·塞奇科于1992年出生于俄罗斯莫斯科，2015年以优异成绩毕业于莫斯科国立医科大学。2016年至2018年，她完成了颌面外科的住院医师培训。
艺术生涯
2018年：在莫斯科开设了一间个人艺术工作室，致力于探索绘画中人体的当代表现形式
艺术焦点：将医学知识与艺术表现相融合，创造一个重新诠释人类心理的独特世界
个展
2022年：“这就是卢”，中央城市大厦，莫斯科，俄罗斯
群展
2023年：“脚下的土地正在消失”，俄罗斯莫斯科
2024年：“连接过去与现在”，卢特拉画廊，中国上海
2025年“俄罗斯艺术”
即将举办的展览
2025年9月，在巴塞尔艺术展期间于巴黎玛莱区举办的“快闪群展”
关于“ART RUSSIA 2025”期间展出的作品的更多信息
苹果本身成了人类生命的隐喻：既脆弱又不可避免，既受呵护却又受制于命运。在《收获》中，仍挂在树上的苹果与已经落地的苹果之间的对比，昭示着存在的不可预测性——一阵风或一双无形的手，都可能在瞬间改变一个人的命运轨迹。
妮娜通过对光线的克制而有力地运用——光线始终源自单一光源——唤起了这些作品的精神维度，并巧妙地暗示了神圣存在的痕迹。她的绘画汲取了希腊神话、斯拉夫民间传说以及宗教图像学的灵感，超越了个人层面，成为一种全人类共有的叙事，提醒我们：我们都是那永恒的成长、蜕变与重生节奏中的一部分。
妮娜·塞奇科的雕塑作品：大地、女性气质与神圣形态
妮娜的雕塑仿佛是古代丰饶女神的回响，将她对女性身份的探索植根于某种原始而永恒的本质之中。受史前女性神祇形象的启发，她的雕塑作品强调圆润的造型、端坐的姿态，以及与大地之间深厚的联结。
这些作品不仅描绘了女性，更体现了女性气质的精髓——一种代表着创造力、韧性和循环更新力量的本质。
夸张的臀部线条与稳健的站姿，彰显了女性与自然世界之间根深蒂固的联系，映射出她笔下苹果树所呈现的相同循环——诞生、成长、衰落与重生。
她在雕塑创作中延续了对神话元素的运用，其中对赫斯珀里得斯——那些守护神圣苹果树的希腊仙女——的引用，与斯拉夫和佛教传统所蕴含的精神力量交融在一起。这些雕塑形象坚实而永恒，让我们想起那条贯穿历史、从未间断的女性能量脉络，正是它滋养、守护并维系着生命。
在这些作品中，妮娜邀请观众将女性气质不仅视为一种审美对象，更视为一种神圣而普世的创造。
乔迪·克沃克
乔迪凭借其独特的艺术风格迅速赢得了全球认可，其作品以纹理丰富、图案和色彩绚丽的构图为特色，这些效果是通过在画布上使用油画、丙烯和喷漆实现的。
他的作品曾亮相于多项重要展览，包括在西班牙马德里的蒂森-博内米萨国家博物馆、瑞士圣莫里茨的维托·施纳贝尔画廊以及米兰的卡尔·科斯蒂亚尔画廊举办的个展，并被多家知名机构纳入永久馆藏，例如西班牙索菲亚王后艺术中心、美国佛罗里达州迈阿密的ICA迈阿密、美国纽约市的富尔顿·莱德（理查德·普林斯）画廊等……
-
超现实荒野中的神话生物
乔迪·克尔维克的画作宛如现代寓言般徐徐展开，其中的动物与风景置身于一种梦境般的状态——既熟悉又未被驯服，既原始又充满诗意。他运用富有质感的层次与独特的用色手法，营造出一个老虎、狼和蛇在现实与神话之间自由穿梭的世界。克尔维克植根于自己的澳大利亚身份，将广袤的荒野风光融入画作之中，将自然转化为超现实故事演绎的舞台。
1982年出生于澳大利亚墨尔本，现居法国盖亚克并在此工作
常设展品
索菲亚王后艺术中心，马德里，西班牙
迈阿密当代艺术中心（ICA），佛罗里达州，美国
富尔顿·莱德画廊（理查德·普林斯），纽约市，美国
蒂森博物馆，马德里，西班牙
贝丝·德伍迪·邦克艺术空间基金会，佛罗里达州，美国
索洛收藏，马德里，西班牙
阿莱格拉艺术基金会，马德里
丹佛艺术博物馆，丹佛
朱氏基金会，香港
卡迪夫现代艺术中心（AMOCA）个展
2024
“切记永远不要到达你的目的地” 2024年2月，卡尔·科斯蒂亚尔，米兰
2023
“乔迪·克沃克”，2023年9月，蒂森博物馆，西班牙马德里
“羊多狼少（续）”，2023年7月，维托·施纳贝尔画廊，瑞士圣莫里茨
“蛇与狼”，2023年6月，约克郡雕塑公园，英国2022
“粉红夕阳、香烟、三件遗憾与对未来如影随形的期许”，2022年5月，维托·施纳贝尔画廊，美国洛杉矶
“我想让你记住这一切”，2022年11月，艺术俱乐部，
“羊群如云，狼却寥寥”，2022年11月，维戈画廊，英国2021
“我们谈论的事，我们看到的事”，2022年9月，美国纽约市，
“别急着把房子烧了”，2021年1月，阿卢什·贝尼亚斯画廊，希腊雅典还有更多……
群展
2022
“These Days Pt II”，苏富比，3月22日，美国洛杉矶
“Observation”，佩罗坦画廊，2022年11月，阿联酋迪拜2021
“混合泡菜 8”，鲁特科夫斯基画廊，德国慕尼黑
2020
“Don’t Give a Damns”，2020年7月，玛丽安·克雷默画廊，荷兰阿姆斯特丹
“Limbo”，2020年9月，Everyday画廊，比利时安特卫普
“Paradiso”，2020年9月，Mini画廊，荷兰阿姆斯特丹
“NBB #1”，2020年9月，NBB画廊，德国柏林还有更多……
双人展
2024
与小池一马合作的“龙年”展，2024年2月，香港Aisho Nanzuka画廊
“为一种野性的诗学”——奇科·达·席尔瓦与乔迪·克尔维克联展，2024年11月，米兰Secci画廊
2021
与阿纳斯塔西娅·贝伊合作的“无题”展，2021年6月， “Sorry We’re Closed”画廊，比利时布鲁塞尔
“无题 #2” 与阿纳斯塔西娅·贝伊合作，2021年10月，安娜·佐里娜画廊，美国纽约
2019年
“黑暗中的舞蹈” 与弗朗西斯科·莫雷拉合作，3月，42B画廊，法国巴黎
“Comme-ci, comme-ca” 与瑞秋·麦卡利·克尔维克合作——里斯本安登肯画廊还有更多……
博物馆/机构展览
蒂森博物馆个展，2023年9月，西班牙马德里
惠灵顿拱门博物馆个展，2022年4月，英国伦敦
“抽象/具象”， 2020年9月，Vra美术馆（Kunstbygningen I Vra Museum）
“静物”，2019年9月，Vra美术馆（Kunstbygningen I Vra Museum），
艺术博览会
与Mayoral画廊共同参展TEFAF马斯特里赫特，2024年3月
与Vigo画廊共同参展伦敦Frieze雕塑展，2022年，英国伦敦
与Vigo画廊共同参展Untitled迈阿密艺术展，2022年， 迈阿密，美国
与Vigo画廊共同参展Armory艺术博览会，2021年9月
与Everyday画廊共同参展鹿特丹艺术博览会，2021年7月
与Anna Zorina画廊共同参展Untitled迈阿密艺术博览会，2020年12月
与Anna Zorina画廊共同参展Future Fair – NYC艺术博览会，2020年4月
与Piermarq画廊共同参展悉尼当代艺术博览会，2019年9月关于ART RUSSIA 2025艺术博览会期间展出的作品的更多信息
《老虎雕塑：老虎的凝视——力量与幻象的图腾》
克尔维克创作的双颚虎首雕塑俨然成为“梦境之境”的守护者——警觉、魄力十足且充满神秘感。这些作品以粗犷的材质感和近乎仪式般的简约风格打造，将雕塑的实体性与神话的心理深度融为一体。这只老虎——通常是他画作中的核心形象——如今以三维形态呈现，既象征着力量，又传递出一种掌控的幻象。
克尔维克的这件老虎雕塑汲取了古代图腾与现代超现实主义的灵感，那只第三只眼坚定不移、充满存在感地凝视着观者，唤起了人类与自然之间原始的联结，提醒着我们内心的本能。
KIM 金贤熙
艺术家金贤熙通过将过去那些既熟悉又已褪色的图像与现代材料相结合，探索未来的可能性。金贤熙着重关注家具作为一种“缓慢流动的媒介”——它融入日常生活并带来改变——并通过韩国传统家具这一凝聚性的媒介讲述故事。 她特别关注过去女性生活空间中使用的“居房家具”（“居房”意指房屋的内部空间），并将古典美重新定义为当代价值。她通过家具表达了对日常生活问题的觉察，例如摆脱围绕性别问题的刻板印象，以及重新发现那些常被轻视的日常生活价值。 她聚焦于朝鲜王朝时期女性的生活空间及女性居室家具，将古典之美重新定义为现代价值。她的家具运用透明和半透明材料消除现有墙壁，抹去内外界限，并试图通过打破边界与世界进行对话。
金·金（Kim）的创意才华吸引了Rimowa和卡地亚（Cartier）等全球知名品牌，她的作品和设计理念曾被《Vogue》和《Elle》等顶级时尚杂志专题报道。
-
教育
2017年 弘益大学（韩国）木工与家具设计专业 美术学士
个展
2020《白色怀旧》，SOSHO，首尔，韩国
部分群展
2021 《路易十四——寻找你的光》，PLATFORM-L，首尔，韩国
2021 《超链接柱》，Keep In Touch，首尔，韩国
2021 《午后时光》，Baelyeom 展厅，首尔，韩国
2021 《问题工艺》，Artbit 画廊，首尔，韩国
2020 《未来大师》，Tong-in 画廊，首尔， 韩国
2020 ASYAAF艺术节，ASYAAF，首尔，韩国
2020 现实与虚拟的边界，大邱苏昌清春大厦，韩国
2019 未来与梦想工艺，清州国际工艺双年展，清州，
2019 雪花秀艺术项目，雪花秀与首尔文化基金会，首尔，韩国
2016 日常之乐，H-art画廊，韩国
2016 重生，Space B-E画廊，首尔，韩国
2016 工艺竞赛展，益山艺术中心，益山，韩国奖项与资助
2019年清州国际工艺奖，韩国清州
2016年益山全国工艺奖，韩国益山
