예술가와 수집가 간의 장기적인 관계

현대 미술 갤러리는 종종 맥락을 제공하고, 지침을 제시하며, 신진 예술가들의 창작 활동에 대한 접근 기회를 마련함으로써 신규 수집가들에게 교육적 역할을 수행합니다. 갤러리는 단순히 거래에만 집중하기보다는, 초보자들에게 예술가의 배경, 재료, 개념적 틀을 소개함으로써 시간이 지남에 따라 자신감을 키우고 정보에 입각한 판단력을 기를 수 있도록 돕습니다. ROBINEAU에서는 이러한 과정이 대개 큐레이터가 엄선한 예술가 및 전시 소개로 시작되며, 이를 통해 신규 수집가들은 투기적인 접근이 아닌 직접적인 참여를 통해 현대 미술을 이해할 수 있게 됩니다.

갤러리는 종종 예술가와 수집가 사이의 중개자 역할을 하며, 순전히 시장 중심의 지표보다는 큐레이터적 통찰력을 바탕으로 작품 수집을 이끌어갑니다. 이러한 역할에는 예술적 가치, 경력 개발, 그리고 작품 수집에 적합한 시기에 대한 자문이 포함됩니다. ROBINEAU는 작품 수집을 큐레이터적 연구 및 장기적인 예술적 발전과 연계함으로써, 수집가들이 개인적인 관심사와 현대 미술에 대한 지속적인 관심을 모두 반영하는 컬렉션을 구축할 수 있도록 돕습니다.

안경을 쓰고 검은 머리에 검은 셔츠를 입은 한 남자가, 기하학적 도형이 그려진 회색조의 커다란 추상화 앞에 서 있다.

저우송

저우(Zhou)는 인류의 현재와 미래에 놓인 실존적 과제를 포괄하는 세계인 ‘새로운 자연(New Nature)’의 신비로운 영역을 탐구한다. 작가는 중국 전통 철학을 바탕으로, 해체와 재구성, 혁신을 통해 그 핵심 사상에 대한 새로운 해석을 제시한다. 저우는 현대 세계의 ‘새로운 자연 풍경’을 묘사함으로써, 인류가 직면하고 있으며 앞으로도 계속해서 마주하게 될 실존적 과제를 탐구하고 성찰하고자 한다.

2006년 톈진미술학원을 졸업한 저우의 회화는 모순과 개방성이 공존하는 상태에서 빛을 발하며, 현대 과학이 가져올 수 있는 결과나 우주의 끊임없는 팽창이 인간의 욕망과 운명에 미치는 영향에 대해 의문을 제기한다.

  • 강렬한 사실주의적 묘사와 인지적 또는 비물리적 세계에서 드러나는 형태를 결합한 저우의 그림은, 화가가 사용하는 도구인 물감, 붓, 연필의 흔적을 감추는 방식으로 그려진다.

    최근 몇 년간 그는 상하이의 파워롱 미술관, 하겐의 오스트하우스 미술관, 본의 쿤스트라움 빌라 프리데, 베이징의 가디언 아트 센터, 하우 미술관 및 투데이 미술관에서 개인전을 열었다. 또한 그의 작품은 부델스도르프에서 열린 ‘노르트아트 2024’와 ‘노르트아트 2022’, 베니스의 유럽문화센터 아트 비엔날레, 제13회 아바나 비엔날레, 빈에서 열린 제3회 국제 로보철학 2018 컨퍼런스, 이탈리아 피렌체에서 열린 제11회 피렌체 비엔날레, 박물관 등 국내외 다양한 그룹전에 출품되었다.

    바르셀로나 현대미술관, 프랑스의 그랑 팔레, 피렌체의 포르테차 다 바소, 빈 대학교, 베니스의 유럽 예술 센터, 부다페스트의 YBL 크리에이티브 하우스, 로스앤젤레스의 소더비, 토론토 예술 센터, 칠레의 팔라시오 샤흐트, 페루의 잉가 가르실라소 문화 센터, 파나마 현대미술관, 코스타리카 국립미술관, 중국 국립미술관.

    저우 씨는 수많은 중요한 상을 수상했으며, 톈진미술학원(2006)에서 학사 학위 졸업 작품을 1등으로 졸업하고, 국립미술학원 우수 작품 전시회(2006)에서 동상을 수상했을 뿐만 아니라, 제5회 5·4 국제 청년 예술제 (2012)에서 “회화상”을, 제11회 피렌체 비엔날레(2017)에서 “로렌조 국제 설치미술상”을 수상했다.

작품 문의

포트폴리오 다운로드

상반신과 머리를 덤불로 가린 채, 초록색 바지와 검은색 신발을 신은 사람이 바닥에 플러그와 전선이 놓인 방에 서 있다. 덤불에는 색연필이 꽂혀 있다.
ROBINEAU에 전시된 중국 예술가 저우송의 현대 미술 작품
검은 심지가 달린 길쭉한 흰색 양초들이 서로 얽혀 있는 모습을 묘사한 초현실적인 그림으로, 그중 일부는 노란색과 주황색 불꽃을 닮은 불꽃을 내뿜고 있다. 양초들은 질감이 느껴지는 갈색 바탕에서 솟아나와 있으며, 부드러운 파스텔 톤의...
안경과 셔츠, 넥타이를 매고 있는 비즈니스맨을 형상화한 신발 한 켤레로, 푸른 식물과 나비가 둘러싸여 있으며, 광택이 나는 짙은 파란색 마감 처리가 되어 있습니다.
여러 개의 팔이 각기 다른 방향으로 뻗어 있는 한 남자의 몸을 그린 초현실주의 그림이다. 각 팔은 정장과 흰 장갑을 착용하고 있다. 머리는 크고 검은 뾰족한 신발로 대체되어 있으며, 몸은 나선형으로 뒤틀려 있다. 배경에는...
몸 전체가 검은 털로 뒤덮인 채 두 발로 서 있는 인물이, 털과 식물 같은 털로 이루어진 염소 머리 모양의 머리를 하고 있는 초현실적인 작품이다. 이 인물의 머리는 흰 가면으로 가려져 있으며, 붓을 들고 있다. 여러 개의 흰색
정장을 입은 사람의 팔을 그린 그림으로, 왼손에는 녹색 사과를, 오른손에는 수박 한 조각을 들고 있다. 그 사람의 얼굴은 보이지 않는다.
연필로 이루어진 줄기와 커다란 잎사귀를 가진 나무가 있는 초현실적인 풍경이다. 연필들이 서로 얽혀 줄기를 이루고 있으며, 그중 한 자루의 연필 끝이 땅에 닿아 있다. 배경에는 멀리 산들이 보이고, 푸른 하늘과 몇 개의 작은 원통형 물체들이

자임 카마루자만

초승달과 별이 그려진 깃발과 ‘RESOLUTION’이라는 글자가 배경으로 펼쳐진 곳에서, 팔짱을 낀 채 미소 짓고 있는 청년이 서 있다.

자임의 작품 활동은 기념비를 은유로 삼아, 고전 건축과 국가적 정체성에 뿌리를 둔 강렬한 시각적 언어를 통해 제도의 힘과 상징성을 탐구합니다. 로마식 기둥을 특유의 방식으로 활용하고, 정교한 질감을 지닌 볼펜 선으로 표현된 단색의 낭만주의는 각 작품에 심오한 애국적 상징성을 불어넣어, 모든 드로잉을 의미의 기념비로 승화시킵니다. 이 인상적인 작품들은 복잡한 층위의 국가 정체성을 담아내며, 애국적 자부심과 단결을 불러일으킵니다.

  • 자임은 현대 미술계에서 단숨에 주목받는 작가로 부상했다. 순수미술 디플로마(2019)와 순수미술 학사 학위(2021)를 취득한 그는 2023년 ‘Art Against AIDS’ 공모전에서 대상을 수상하며 큰 주목을 받았으며, 아르타스 갤러리에서 총 18점의 작품을 선보인 첫 개인전 《RESOLUTE》를 열었고, 이 전시의 작품은 모두 매진되었다.

작품 문의

포트폴리오 다운로드

중앙에 조각된 머리가 달린 고전 양식의 기둥과 그 위에 화려한 기둥머리가 얹혀 있으며, 최상단에는 독수리 문양이 장식된 장식용 벽걸이로, 두루마리 걸이 막대에 장착되어 있습니다.
스크롤 모양의 기둥머리를 가진 네 개의 고전식 기둥이 정사각형을 이루도록 배열된 그림이다. 각 기둥 위에는 지구본, 사자 머리, 별 문양, 독수리가 그려진 문장 등 각각의 상징이 놓여 있다. 중앙에는 별 모양의 메달이 있고, 그 아래에는 깃발이 있다. T
'The ASEAN Way'라는 문구가 적힌 태피스트리, 로마 양식의 기둥, 커다란 꽃병, 고전 양식의 조각상 두 점, 그리고 하단에는 지구본과 함께 '1967'이라는 연도 및 'One Vision, One Identity, One Community'라는 문구가 그려져 있다.
검은 머리에 앞머리를 한 여성이, 짙은 색의 주름 장식이 달린 상의와 레이어드 스커트, 부츠를 입고, 액자에 담긴 예술 작품이 걸린 장식된 벽 앞에 서서 붓을 들고 있다.

케베요 첸

쉐이펑 첸은 상하이를 기반으로 활동하는 예술가로, 정교한 구도와 조형적 요소를 통해 지각 그 자체가 의문시되는 또 다른 차원으로의 이동을 암시하는 작품으로 유명합니다. 그녀의 작품은 캔버스를 넘어선 예술의 새로운 지평을 보여줍니다.

그녀의 독창적인 예술적 비전은 아스트로보이, 미니 쿠퍼, 가필드와의 독특한 브랜드 협업은 물론, 여러 주목할 만한 전시회로 이어졌습니다. 그녀는 이탈리아 피렌체 비엔날레와 상하이 현대미술관에서 자신의 작품을 선보인 바 있습니다.

  • 케베요 첸의 회화는 단순한 이미지를 넘어, 예술 작품과 건축 유물 사이의 경계를 모호하게 만드는 정교하고 조각적인 테두리로 둘러싸여 있다. 각 테두리는 화려하게 장식되고 뒤틀려 있으며 깊은 질감을 지니고 있어, 관람객을 안으로 초대하는 입구 역할을 하는 동시에 지각이 인위적으로 구성된 것임을 상기시킨다.

    케베요는 1984년 상하이에서 태어났으며, 상하이 미술대학에서 유화를 전공하고 졸업했다.

    전시회

    2024

    “아스트로 보이로 변신하라” 중국 광저우에서 열린 아스트로 보이 첫 아트 프로젝트

    2023

    JINGART 아트 페어, 베이징

    ART021 상하이 현대 미술 박람회, 상하이

    헬로키티 코스모스 50주년, 파워롱 박물관, 상하이

    “노블레스 컬렉션”, 한국

    DnA SHENZHEN, 선전

    ART TAIPEI, 타이베이

    2022

    “우주의 원” 개인전, 어센드 갤러리, 홍콩 어센드 갤러리

    “시간의 직조” 개인전, HOW 미술관, 상하이

    JINGART 아트 페어, 베이징

    “Rêvons, c’est l’heure” 그룹전, MADEIN 갤러리, 상하이

    ART021 상하이 현대 미술 박람회, 상하이

    2021

    "점점 커져가는 여행에 대한 갈망" 개인전, 상하이

    2020

    "관계" 전시회, 상하이

    LA 아트 쇼, 미국

    2019

    "Secret Gift" 개인전, 상하이 MOCA

    “원더랜드의 씨앗” 개인전, 홍콩

    2017

    이탈리아 피렌체 비엔날레

    ART RUSSIA 2025 박람회에서 선보인 작품에 대한 자세한 정보

    이번 전시에서 그녀의 작품들은 마치 꿈과도 같은 이중성을 띠고 있다. 나무들이 숨 쉬는 듯한 숲의 신비로운 풍경과, 기억 속의 덧없는 유령처럼 나타나는 생명체들이 그려져 있다.

    문화적 신화와 개인적인 이야기를 바탕으로 한 첸의 작품은 전통적인 이야기 전개를 물리적 세계와 무의식이 서로 얽혀 있는 다층적인 시각적 경험으로 탈바꿈시킨다. 그녀의 그림은 단순히 자연을 묘사하는 데 그치지 않고, 우리가 자연을 바라보는 방식을 형성하며, 상상력이야말로 가장 강력한 렌즈임을 일깨워 준다.

    케베요 첸의 조각 작품들은 잠재의식의 메아리와 속삭이는 형태들이다 

    케베요 첸의 조각 작품들은 손이 닿지 않는 바로 저 너머의 세계를 기억해 주는 역할을 한다. 이 작품들은 화석화된 신화나 석화된 영혼, 혹은 다른 세계의 풍경에서 남은 흔적처럼 보일 수도 있다. 유동적이고 서로 얽혀 있는 질감은 변형을 암시한다. 바위가 살이 되고, 뿌리가 혈관이 되며, 역사가 현재와 어우러져 하나의 물결치는 형태를 이룬다. 이 작품들은 보이는 것과 느껴지는 것의 경계를 넘나들며, 자연과 상상력이 분리될 수 없는 힘으로서 우리가 들려주는 이야기와 창조해내는 세상을 형성한다는 이번 전시의 핵심 주제를 더욱 확고히 한다.

작품 문의

포트폴리오 다운로드 (원본) (영어 텍스트만 포함)

파란 머리에 머리 위에 검은 그릇이 올려진 여성의 얼굴을 형상화한 거대한 양식화된 조각상이 전시된 미술관으로, 그 뒤의 흰 벽에는 액자에 담긴 작품들이 걸려 있고, 오른쪽에는 파란 벽과 흰색과 파란색의 원형 무늬가 있다.
크고 화려한 빨간색과 분홍색 장식 요소들로 구성된 액자가 달린 장식용 거울로, 거울에 비친 모습에는 빨간색과 분홍색의 원형 무늬들이 뭉쳐 있는 모습이 나타납니다.
눈을 감은 얼굴을 닮은 다채로운 조각상으로, 주황색 받침대 위에 위쪽에서부터 주황색 포인트가 들어간 파란색 구형 물체들이 수직으로 배열되어 있다.
파란색과 흰색을 주조색으로 한 키가 큰 장식용 조각상으로, 얼굴과 꽃무늬가 새겨진 여러 개의 형태가 겹겹이 쌓여 있으며, 그 옆에는 추상적인 선화가 그려진 같은 파란색 상자가 놓여 있다.
로비노(ROBINEAU)가 ‘아트 러시아(Art Russia)’ 아트 페어에 전시한 중국 예술가 케베요 첸(Kebeyo Chen)의 현대 미술 작품
파란 구슬과 중앙이 붉은 흰 꽃들, 금색 장식이 더해진 커다란 양산으로 둘러싸인, 눈을 감고 있는 여성의 상세한 삽화로, ‘Lobaea 2022’라는 서명이 적혀 있다.
등받이가 높은 파란색 벨벳 의자로, 등받이와 앞다리에 둥근 장식 요소가 돋보이며, 심플한 흰색 배경 앞에 놓여 있다.
바다를 모티브로 한 여성의 얼굴을 닮은 장식용 조각상으로, 눈을 감은 하얀 얼굴에 구슬로 장식된 보라색 머리카락, 파란색 부채꼴 조개껍질 모자, 그리고 보라색 부채꼴 조개껍질 목걸이를 하고 있다.
분홍색 벽으로 꾸며진 방 내부로, 분홍색 소품들로 장식된 액자 속 판화 작품 두 점과, 램프와 장식용 그릇이 놓인 흰색 사이드 테이블, 그리고 술 장식이 달린 흰색 터프팅 스툴이 눈에 띕니다.
파란색과 빨간색이 포인트로 들어간 장식용 꽃병으로, 눈을 감고 화려한 머리카락을 가진 얼굴 모양으로 디자인되어 있으며, 금색 선화와 글씨가 새겨진 녹색 상자 옆에 놓여 있다.
꽃무늬와 벌들이 그려진 배경 앞에 앉아 있는, 긴 머리를 한 젊은 여성의 흑백 초상화.

니나 세치코

니나의 그림은 마치 시각적 시처럼 펼쳐지며, 신화, 개인적인 역사, 그리고 여성성과 재탄생을 상징하는 보편적인 상징들을 하나로 엮어냅니다. 어머니, 할머니, 언니, 그리고 지금은 자신의 딸들까지, 강인한 여성들에게 둘러싸여 자라온 그녀의 경험에 뿌리를 둔 이 작품들은 대를 거쳐 전해져 온 따뜻함과 보살핌을 반영하고 있습니다.

그녀의 그림은 삶의 순환적 본질에 대한 성찰이 되는데, 예를 들어 사과나무는 지극히 개인적인 동시에 원형적인 은유로 기능한다.

  • 그녀의 작품에 등장하는 사과나무는 단순한 모티프를 넘어, 다산과 연속성, 그리고 변화의 불가피성을 상징한다. 마치 여성과 마찬가지로, 이 나무는 꽃이 피고, 열매를 맺고, 사과를 떨어뜨린 뒤, 겨울 동안 휴면기에 들어가는 등 여러 단계를 거치며 존재한다.

    니나 세치코는 1992년 러시아 모스크바에서 태어났으며, 2015년 모스크바 국립 의과대학을 우등으로 졸업했다. 2016년부터 2018년까지 악안면외과 전공의 과정을 수료했다.

    예술 활동

    2018년: 회화에서 인체의 현대적 표현을 탐구하기 위해 모스크바에 개인 미술 스튜디오를 설립했다.

    예술적 초점: 의학적 지식과 예술적 표현을 융합하여, 인간의 심리를 새롭게 해석하는 독창적인 세계를 창조한다

    개인전

    2022: “This is Lu”, 센트럴 시티 타워, 모스크바, 러시아

    단체전

    2023: “발밑의 땅이 사라지고 있다”, 러시아 모스크바

    2024: “과거와 현재를 잇다”, 루트라 갤러리, 중국 상하이

    2025 “아트 러시아”

    다가오는 전시회

    2025년 9월, 파리 르 마레에서 열리는 아트 바젤 기간 중 “팝업 그룹전”

    ART RUSSIA 2025에서 선보인 작품에 대한 자세한 정보

    사과 그 자체가 인간의 삶을 상징하게 되는데, 이는 연약하면서도 피할 수 없고, 보살핌을 받지만 운명에 좌우되는 존재이다. 〈수확〉에서 나무에 여전히 매달려 있는 사과와 이미 떨어진 사과 사이의 대조는, 한 줄기 바람이나 보이지 않는 손길 하나로 순식간에 삶의 행로가 바뀔 수 있는, 존재의 예측 불가능한 본질을 잘 보여준다.

    니나는 항상 단일 광원에서 발산되는 빛을 절제적이면서도 강렬하게 활용함으로써, 이 작품들의 영적 차원을 불러일으키며 신성한 존재를 미묘하게 암시합니다. 그리스 신화, 슬라브 민속, 종교적 도상학에서 영감을 얻은 그녀의 회화는 개인적인 차원을 초월하여 인류 모두가 공유하는 서사로 승화되며, 우리 모두가 성장, 변형, 그리고 갱신의 영원한 리듬 속에 함께 있다는 사실을 일깨워 줍니다.

    니나 세치코의 조각 작품: 대지, 여성성, 그리고 신성한 형태

    니나의 조각 작품들은 고대 다산 여신들을 연상시키며, 여성성에 대한 그녀의 탐구를 원초적이고 영원한 무언가에 뿌리내리게 한다. 선사 시대의 여신 묘사에서 영감을 받은 그녀의 조각상들은 둥근 형태와 앉은 자세, 그리고 대지와의 깊은 유대감을 강조한다.

    이 작품들은 단순히 여성을 묘사하는 데 그치지 않고, 창조와 회복력, 그리고 순환적 갱신의 힘으로서 여성성의 본질을 구현하고 있다.

    과장된 엉덩이 라인과 땅에 단단히 뿌리내린 듯한 자세는 여성과 자연 세계 사이의 뿌리 깊은 관계를 드러내며, 그녀의 사과나무 그림에서 볼 수 있는 탄생, 성장, 쇠퇴, 그리고 재탄생이라는 동일한 순환을 반영하고 있다.

    그녀는 조각 작품에서도 신화를 계속해서 활용하는데, 신성한 사과나무를 지키는 그리스의 님프인 헤스페리데스에 대한 암시가 슬라브와 불교 전통이 지닌 영적 무게와 어우러진다. 견고하고 시대를 초월한 이 형상들은 역사 전반에 걸쳐 생명을 키우고, 보호하며, 지탱해 온 여성적 에너지의 끊이지 않는 계보를 우리에게 상기시켜 준다.

    이 작품들에서 니나는 관람객이 여성성을 단순한 미학적 대상이 아닌, 신성하고 보편적인 창조물로 경험하도록 초대합니다.

작품 문의

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레몬 과수원에 있는 세 명의 소녀. 두 소녀는 벤치에 앉아 있는데, 한 명은 레몬을 들고 있고 다른 한 명은 나무에서 레몬을 따고 있다. 세 번째 소녀는 서서 레몬 나무를 향해 손을 뻗고 있다. 나무 위와 소녀들 주변에는 눈과 미소를 띤 여러 개의 레몬이 있다.
무채색 배경을 배경으로, 무릎 위에 물고기를 올려놓은 여인의 점토 조각상으로, 평온한 표정과 긴 머리가 특징이다.
ROBINEAU에 설치된 러시아 예술가 니나 세치코의 현대 미술 작품
분홍색 머리를 한 소녀가 커다란 노란색 실뭉치와 몸을 감고 있는 뱀 같은 생물을 옆에 두고 앉아, 뜨개바늘을 들고 있다.
길고 흐르는 듯한 머리카락을 한 소녀의 얼굴을 형상화한 베이지색 도자기 조각상이다. 얼굴은 단순하게 조각되어 있으며, 눈과 입을 나타내는 구멍이 뚫려 있다. 이 조각상의 표면은 거칠고 질감이 느껴진다.
하얀 벽, 나무 디테일이 돋보이는 흰색 의자, 유리 꽃병에 꽂힌 초록 식물이 놓인 흰색 찬장, 그리고 아이스크림을 먹고 있는 소녀가 그려진 알록달록한 그림이 어우러진 현대적인 거실.
초록색 잎이 달린 나뭇가지에 사과를 닮은 얼굴이 그려진 작은 열매 세 개가 매달려 있다. 열매에는 만화 같은 눈과 웃는 입이 그려져 있어 장난기 넘치는 모습을 하고 있다.
긴 머리를 한 소녀가 고래나 바다 생물처럼 보이는 것 위에 앉아 있으며, 소녀는 차분한 표정으로 아래를 내려다보고 있는 도자기 조각상이다.
곱슬머리에 수염을 기른 남자가 가죽 재킷을 입고, 장식된 벽 앞에 서 있는 흑백 사진.

조디 커윅

조디는 캔버스에 유화, 아크릴, 스프레이 페인트를 사용하여 패턴과 색채가 풍부한 질감 있는 구도를 만들어내는 독특한 스타일로 전 세계적으로 빠르게 명성을 얻었습니다.

그의 작품은 스페인 마드리드의 티센-보르네미사 국립박물관, 스위스 생모리츠의 비토 슈나벨 갤러리, 이탈리아 밀라노의 칼 코스티알 등에서 열린 개인전을 비롯해 여러 주목할 만한 전시회에서 소개되었으며, 레이나 소피아 미술관, 미국 플로리다주 마이애미의 ICA, 미국 뉴욕의 풀턴 라이더(리처드 프린스) 등 유수의 기관의 상설 소장품으로 선정되었습니다.

  • 초현실적인 황야에 서식하는 신화 속 짐승들

    조디 커윅의 그림은 마치 현대의 우화처럼 펼쳐지는데, 그 속의 동물과 풍경은 꿈결 같은 상태에 놓여 있다. 친숙하면서도 길들여지지 않았고, 원초적이면서도 시적인 분위기를 자아낸다. 질감 있는 층층이 쌓인 화면과 독특한 색채 사용은 호랑이, 늑대, 뱀이 현실과 신화의 경계를 자유롭게 오가는 세계를 창조해 낸다. 호주인으로서의 정체성에 뿌리를 둔 커윅은 광활한 야생 풍경의 웅장함을 작품 속에 담아내며, 자연을 초현실적인 이야기가 펼쳐지는 무대로 탈바꿈시킨다.

    1982년 호주 멜버른에서 태어나 현재 프랑스 가이야크에서 거주하며 활동하고 있다.

    상설 전시

    레이나 소피아 미술관, 스페인 마드리드
    ICA 마이애미, 미국 플로리다
    풀턴 라이더 (리처드 프린스), 미국 뉴욕
    티센 미술관, 스페인 마드리드
    베스 드우디 번커 아트스페이스 재단, 미국 플로리다
    콜레시온 솔로, 스페인 마드리드
    알레그라 아트 재단, 마드리드
    덴버 미술관, 덴버
    추 재단, 홍콩
    AMOCA, 카디프

    개인전

    2024

    “절대로 목적지에 도착하지 않도록 하라” 2024년 2월, 칼 코스티알, 밀라노

    2023

    “Jordy Kerwick”, 2023년 9월, 티센 미술관, 스페인 마드리드
    “양은 많고 늑대는 적다 (계속)”, 2023년 7월, 비토 슈나벨 갤러리, 스위스 생모리츠
    “뱀 대 늑대”, 2023년 6월, 요크셔 조각 공원, 영국

    2022

    “분홍빛 석양, 담배, 세 가지 후회, 그리고 미래에 유령처럼 남고 싶은 희망”, 2022년 5월, 비토 슈나벨 갤러리, 미국 로스앤젤레스
    “이것을 기억해 주길 바란다”, 2022년 11월, 더 아츠 클럽,
    “양은 너무 많고 늑대는 너무 적다”, 2022년 11월, 비고 갤러리, 영국

    2021

    “우리가 이야기하는 것들, 우리가 보는 것들”, 2022년 9월, 미국 뉴욕
    “아직 집을 태우지 마”, 2021년 1월, 알루슈 베니아스 갤러리, 그리스 아테네

    그 밖에도 …

    단체전

    2022

    “These Days Pt II”, 소더비, 3월 22일, 미국 LA
    “Observation”, 갤러리 페로탱, 2022년 11월, 아랍에미리트 두바이

    2021

    “Mixed Pickles 8”, 루트코프스키 갤러리, 독일 뮌헨

    2020

    “Don’t Give a Damns”, 2020년 7월, 마리안 크레이머 갤러리, 네덜란드 암스테르담
    “Limbo”, 2020년 9월, 에브리데이 갤러리, 벨기에 안트베르펜
    “Paradiso”, 2020년 9월, 미니 갤러리, 네덜란드 암스테르담
    “NBB #1”, 2020년 9월, NBB 갤러리, 독일 베를린

    그리고 더 많은 것들이....

    2인전

    2024

    코이케 카즈마와 함께하는 “Year of the Dragon”, 2024년 2월, Aisho Nanzuka, 홍콩
    “For a Bestial Poetics” 치코 다 실바와 조디 커윅, 2024년 11월, Secci Gallery, 밀라노

    2021

    아나스타샤 베이와의 “Untitled”, 2021년 6월, Sorry We’re Closed 갤러리, 벨기에 브뤼셀
    “Untitled #2” (아나스타샤 베이와의 협업), 2021년 10월, Anna Zorina 갤러리, 미국 뉴욕

    2019년

    “Dancing in the Dark” (프란시스코 모레이라와의 협업), 3월, Galerie 42B, 프랑스 파리
    “Comme-ci, comme-ca” (레이첼 맥컬리 커윅과의 협업) - 리스본 안덴켄 갤러리

    그 밖에도 …

    박물관/기관 전시

    티센 미술관(Thyssen Museo) 개인전, 2023년 9월, 스페인 마드리드
    웰링턴 아치 박물관(Wellington Arch Museum) 개인전, 2022년 4월, 영국 런던
    “추상/구상”, 2020년 9월, Kunstbygningen I Vra Museum
    “Stilleben”, 2019년 9월, Kunstbygningen I Vra Museum,

    아트 페어

    TEFAF 마스트리흐트 (Galerie Mayoral과 공동 참가), 2024년 3월
    프리즈 스컬프처 런던 (Vigo와 공동 참가), 2022년, 영국 런던
    Untitled 마이애미 (Vigo와 공동 참가), 2022년, 미국 마이애미
    아모리(Armory), 비고(Vigo)와 함께, 2021년 9월
    아트 로테르담(Art Rotterdam), 에브리데이 갤러리(Everyday Gallery)와 함께, 2021년 7월
    언타이틀드 마이애미(Untitled Miami), 안나 조리나 갤러리(Anna Zorina Gallery)와 함께, 2020년 12월
    퓨처 페어 – NYC(Future Fair – NYC), 안나 조리나 갤러리(Anna Zorina Gallery)와 함께, 2020년 4월
    시드니 컨템포러리(Sydney Contemporary), 피어마르크 갤러리(Piermarq Gallery)와 함께, 2019년 9월

    ART RUSSIA 2025 박람회에서 선보인 작품에 대한 자세한 정보

    호랑이 조각상: 호랑이의 시선 – 힘과 환상의 토템

    커윅의 이중 턱을 가진 호랑이 머리 조각상은 ‘드림스케이프’의 수호자로 등장한다. 경계심이 강하고, 대담하며, 수수께끼 같은 분위기를 풍긴다. 거친 질감과 거의 의식적인 단순함을 담아 제작된 이 작품들은 조각의 물리적 특성과 신화의 심리적 깊이를 연결해 준다. 그의 회화에서 종종 중심 인물로 등장하던 호랑이는 이제 입체적인 형태를 띠며, 힘의 상징이자 통제의 환상을 동시에 상징한다.

    고대 토템과 현대 초현실주의에서 영감을 얻은 커윅의 호랑이 조각상은 흔들림 없이 강렬한 존재감을 뿜어내는 제3의 눈으로 관람객을 응시하며, 인간과 자연 사이의 원초적인 유대감을 불러일으키고, 우리의 본능적인 모습을 일깨워준다.

작품 문의

포트폴리오 다운로드

분홍색 꽃이 피어 있는 푸른 잔디밭을 배경으로, 초승달과 구름이 떠 있는 밤하늘을 배경으로, 호랑이 머리와 깃털 장식 머리띠를 한 뱀이 그려진 다채로운 그림이다.
식물과 꽃, 그리고 공작새 조각상, 액자에 담긴 그림, 테이블 옆에 서 있는 사람 등 다양한 장식물들로 가득 찬 방을 묘사한 다채로운 그림입니다. 이 작품은 대담한 문양과 선명한 색감을 특징으로 합니다.
호주 예술가 조디 커윅(Jordy Kerwick)의 현대 미술 작품이 ‘PORTAL’을 위해 ROBINEAU에 설치되었다.
나무 상자나 우리 안에 들어 있는, 입을 벌리고 날카로운 이빨을 드러낸 사실적으로 생긴 호랑이 머리 조각상.
밝은 색상과 대담한 문양이 어우러진 이 그림에는 빨간 날개, 흑백 무늬가 들어간 목, 파란 볏을 가진 양식화된 백조가 그려져 있으며, 분홍색과 보라색 무늬가 있는 배경을 배경으로 청록색과 분홍색을 띤 녹색 잎사귀와 분홍색 꽃들이 펼쳐져 있다.
각기 다른 헤어스타일과 옷차림을 한 다섯 명의 여성이, 나무와 물이 있고 푸른 하늘이 배경으로 펼쳐진 풀밭에 서 있는 모습이 담긴 다채로운 그림이다. 한 여성은 챙이 넓은 모자를 쓰고 있고, 또 다른 여성은 깃털로 장식된 커다란 머리 장식을 하고 있으며, 나머지 여성들은
정교한 깃털 머리 장식과 부족풍 의상을 입은 두 마리의 의인화된 동물 캐릭터가, 기하학적인 산의 형태와 지그재그 무늬 바닥이 어우러진 양식화된 배경 속에서 대치하고 있는 다채로운 삽화.
산과 강을 배경으로 사자, 여러 마리의 용과 같은 생물, 그리고 전통 의상을 입은 두 여성이 등장하는 신화적인 장면을 담은 다채롭고 정교한 그림.
어두운 배경을 배경으로, 길고 곧은 머리를 하고 어두운 색상의 상의를 입은 후프 귀걸이를 한 젊은 여성의 흑백 초상화. 옆모습이 담겨 있다.

KIM 현희

작가 김현희는 과거의 친숙하면서도 희미해진 이미지와 현대적인 소재를 결합하여 미래의 가능성을 탐구합니다. 김현희는 가구가 일상생활의 일부가 되어 변화를 이끌어내는 ‘느리게 움직이는 매체’라는 점에 주목하며, 한국 전통 가구라는 고유한 매체를 통해 이야기를 풀어냅니다. 특히 그녀는 과거 여성들의 생활 공간에서 사용되었던 ‘규방 가구’(규방은 집 안쪽 공간을 뜻함)에 주목하며, 고전적 아름다움을 현재의 가치로 재정의한다. 그녀는 가구를 통해 성별 문제를 둘러싼 고정관념으로부터의 해방, 소홀히 여겨지는 일상의 가치를 재발견하는 등 일상생활 속 문제들에 대한 인식을 표현한다. 그녀는 조선 시대 여성의 생활 공간과 여성 방 가구에 초점을 맞추어 고전적 아름다움을 현대적 가치로 재정의한다. 그녀의 가구는 투명하고 반투명한 재료를 사용하여 기존의 벽을 없애고, 안과 밖의 경계를 지우며, 경계를 허물어 세상과 소통하려 시도한다.

김의 독창적인 재능은 리모와(Rimowa)와 까르띠에(Cartier) 등 세계적으로 명성 높은 브랜드들의 관심을 끌었으며, 그녀의 작품과 비전은 《보그(Vogue)》와 《엘르(Elle)》를 비롯한 주요 패션 잡지에 소개되기도 했다.

  • 교육

    2017년 홍익대학교 미술학사(목공 및 가구 디자인 전공), 대한민국

     개인전

    2020 《White Nostalgia》, SOSHO, 서울, 한국

    주요 그룹전

    2021 루이 카토르즈 - Find Your Light, PLATFORM-L, 서울, 한국
    2021 하이퍼링크드 컬럼, Keep In Touch, 서울, 한국
    2021 Good After Noon, 베렘 전시실, 서울, 한국
    2021 Problematic Craft, 아트비트 갤러리, 서울, 한국
    2020 Future Masters, 통인 갤러리, 서울, KR
    2020 ASYAAF 페스티벌, ASYAAF, 서울, KR
    2020 현실과 가상의 경계, 대구 수창 청춘맨션, KE
    2019 미래와 꿈의 공예, 청주 국제 공예 비엔날레, 청주,
    2019 설화수 아트 프로젝트, 설화수 & 서울문화재단, 서울,
    2016 일상의 행복, H-art 갤러리,
    2016 재탄생, 스페이스 B-E 갤러리, 서울,
    2016 공예 공모전 전시, 익산 예술의 전당, 익산,

     수상 및 지원금

    2019 청주 국제 공예상, 청주, 대한민국
    2016 익산 국립 공예상, 익산, 대한민국

작품 문의
문에는 장식용 원형 무늬가 새겨져 있고 밑부분이 곡선으로 처리된 키가 큰 흰색 나무 장롱이 흰색 배경 앞에 놓여 있다.
밝은 회색 배경을 배경으로 흰색 표면 위에 쌓여 있는, 흰색 알갱이 모양의 물질이 채워진 투명한 용기 두 개.
금속 프레임과 목재 패널을 결합한 세련되고 현대적인 바 또는 카운터로, 미니멀한 디자인이 특징입니다.
옅은 분홍색 목재 캐비닛으로, 모서리에는 흰색 금속 장식 요소와 손잡이가 달려 있으며, 전면에는 고전적인 스타일의 걸쇠가 달려 있습니다.
화려하게 휘어진 다리와 금속 장식이 달린 흰색으로 칠해진 목재 장롱이, 심플한 흰색 배경 앞에 놓여 있다.