ART021 상하이 현대미술 박람회에서 니나 세치코와 보와 만크가 선보이는 듀오 전시.

2026년 11월 12일 ~ 15일 . P07 부스 . 상하이 전시 센터

로비노(ROBINEAU)는 ‘ART021 상하이 현대미술 박람회’에 참가하게 된 것을 자랑스럽게 발표합니다. 이번 박람회에서 갤러리는 P07 부스에서 소속 작가인 니나 세치코(Nina Sechko)와 보와 만크(Vowa Mank)의 작품을 선보일 예정입니다. 이번 전시는 특정 주제를 중심으로 구성되지 않았으며, 각 작가의 고유한 시각에 따라 작품이 전시됩니다.

니나 세치코

도교 철학과 동아시아 사상 전반에 걸쳐 그 영향력을 반영한 이 작품들은, 관람객을 빛이 영적인 은유이자 생명의 원동력이 되는 명상적인 공간으로 초대한다.

니나 세치코는 자신만의 독특한 예술 활동을 통해 균형과 변화, 그리고 갈수록 파편화되어 가는 세상 속에서 여전히 본질적인 것이 조용히 보존되는 방식에 대한 개념을 탐구합니다.

몰입감 넘치는 명상적 경험으로 기획된 《빛의 보존의 방》은 존재의 보이지 않는 차원들이 형체를 갖추는 안식처를 제시하며, 내면의 조화, 자연, 그리고 현대 생활의 리듬이 맺고 있는 지속적인 관계에 대한 성찰의 기회를 제공합니다.

보와 만크

보와 만크의 작품 활동은 지각과 내적 강렬함이 깃든 공간으로서의 인체를 중심으로 전개된다. 그의 작품은 시간이 내면에서 확장되며 미묘한 심리적 상태가 온전히 드러나는 ‘존재의 상태’를 탐구한다. 이 작품은 인류가 공유하는 조건과 경험에서 영감을 얻는다.

보와는 지각적 과정을 통해 이미지를 구축하는데, 이는 미세한 요소들이 꼼꼼하게 축적되는 과정으로, 각 점이 형태의 출현에 기여한다. 이 과정은 근접성과 거리감 사이에 역동적인 관계를 형성하며, 그 속에서 이미지는 추상과 가독성 사이를 오간다. 점은 근본적인 단위가 되어, 우리가 지각 기구의 한계를 인식하고 현실이 구성되었다는 사실을 깨닫게 한다.

인스턴트 라면, 2024. 린넨 캔버스에 유화. 식물 추출물로 무두질한 가죽으로 덮인 맞춤형 액자에 담겨 있음. 165 × 110 cm; 액자 포함 크기 173 × 118 × 5 cm.

“이처럼 웅크린 자세에서는 사색이 뒷전으로 밀려나고 피로감이 주된 감각이 된다. 마치 사람이 내면으로 접혀 들어가, 주변의 모든 것에서 살짝 물러나는 듯한 순간이다. 그의 손에는 특별한 것이 없다. 그저 도시라크 같은 평범한 인스턴트 라면 한 그릇일 뿐이다. 나도 그런 상태에 빠져본 적이 있다. 그 자리에 앉아 이 따뜻한 용기를 쥐고 있다가, 문득 그것이 모든 것의 중심이 되어버리는 순간을 말이다. 그것이 중요해서가 아니라, 더 이상 남은 것이 없기 때문이다. 에너지도, 다른 선택지도 없다. 여기서 라면은 더 이상 단순히 음식이 아니다. 오히려 사소한 것들이 예기치 않게 특별한 의미를 지니게 되는 그 상태를 말해준다. 그저 온기를 느끼는 것만으로도 충분한 순간. 멈춤이 평소보다 조금 더 오래 머무르고, 사람이 그 안에 머무르는 순간.” — 보와 만크

《12사도》 시리즈, 2025년. MDF에 유화, 프라이머, 수제 베개형 액자. 각 30 × 15 cm; 액자 포함 크기 50 × 40 × 6 cm.

맨크는 자신의 예술 활동을 통해 믿음의 취약성과 의심의 본질을 탐구한다. 《12사도》 시리즈는 보편적인 심리적 원형에 뿌리를 두고 있으며, 고전적 서사는 단지 출발점일 뿐이다. 이 작품들은 끊임없이 변화하는 세상 속에서 내면의 기반을 찾는 과정, 진리를 추구하는 여정, 그리고 영원한 가치에 대한 성찰에 관한 더 폭넓은 대화를 이끌어낸다.

이 프로젝트의 시각적 언어는 고전 회화와 현대적 행동 양식이 교차하는 지점에서 드러난다. 작은 목판에 유화로 그려진 이 작품들은 의도적으로 스마트폰 화면의 비율을 차용하고 있다. 무수히 많은 미세한 색점들로 이미지를 구성하는 이 회화 기법은, 디지털 현실의 픽셀화된 특성과 미묘한 대화를 나눈다. 현대인과 그들이 사용하는 기기 사이의 극단적이고, 거의 불안감을 불러일으킬 정도의 친밀함은 부드러운 베개를 연상시키는 대형 액자를 통해 은유적으로 표현된다.

아티스트

니나 세치코 - 보와 만크