-
КИМ ХЁН ХИ
КОРЕЯ
-
Заим Мухамад Камарузаман
Малайзия
-
ЧЖОУ СУНΓ
КИТАЙ
-
НИНА СЕЧКО
РОССИЯ
-
Джорди Кервик
АВСТРАЛИЯ
-
Кебейо Чен
КИТАЙ
Долгосрочные отношения между художником и коллекционером
Галереи современного искусства часто играют образовательную роль для новых коллекционеров, предоставляя им контекст, рекомендации и доступ к новым художественным практикам. Вместо того чтобы сосредоточиваться исключительно на сделках, галереи знакомят новичков с биографиями художников, материалами и концептуальными рамками, помогая им со временем развить уверенность и сформировать обоснованное мнение. В Robineau Art этот процесс обычно начинается с кураторских представлений художников и выставок, что позволяет новым коллекционерам понять современное искусство через непосредственное участие, а не спекуляции.
Галереи часто выступают в качестве посредников между художниками и коллекционерами, направляя приобретения на основе кураторского видения, а не чисто рыночных показателей. Эта роль включает в себя консультирование по вопросам художественной значимости, развития карьеры и подходящего времени для приобретений. Robineau Art подходит к этой роли, согласовывая приобретения с кураторскими исследованиями и долгосрочным художественным развитием, помогая коллекционерам создавать коллекции, которые отражают как личные интересы, так и устойчивое участие в современном искусстве.
ЧЖОУ СУНΓ
Чжоу Сунг исследует загадочные сферы "Новой природы" - мира, в котором заключены настоящие и будущие экзистенциальные проблемы человечества. Художник опирается на традиционную китайскую философию, представляя новую интерпретацию ее ключевых постулатов через деконструкцию, реконструкцию и инновации. Чжоу Сунг изображает "Новый природный ландшафт" современного мира, стремясь исследовать и осмыслить экзистенциальные проблемы, с которыми сталкивается и будет сталкиваться человечество.
Картины Чжоу, окончившего Тяньцзиньскую академию изящных искусств в 2006 году, процветают в состоянии противоречия и открытости, ставя под сомнение потенциальные результаты современных наук или влияние постоянного расширения Вселенной на человеческие желания и судьбы,
-
Картины Чжоу, сочетающие в себе отрывки интенсивного реализма с формами, проявляющимися в когнитивном или нефизическом мире, выполнены в стиле, скрывающем использование инструментов художника, красок, кисти и карандаша.
В последние годы его персональные выставки прошли в Музее Пауэрлонг в Шанхае, Музее Остхаус в Хагене, Кунстрауме Вилла Фриде в Бонне, Центре искусств Гардиан в Пекине, Музее искусств Хау и Музее искусств Today. Его работы также были представлены на групповых выставках в стране и за рубежом, в том числе на NordArt 2024 и NordArt2022 в Будельсдорфе, Биеннале искусств Европейского культурного центра в Венеции, 13-й Гаванской биеннале, 3-й Международной робофилософии 2018. Конференция в Вене, 11-я Флорентийская биеннале в Италии, Музей
Современное искусство в Барселоне, Большой дворец во Франции, Фортецца да Бассо во Флоренции, Венский университет, Европейский центр искусств в Венеции, Творческий дом YBL в Будапеште, Сотбис в Лос-Анджелесе, Центр искусств в Торонто, Паласио Шахт в Чили, Центр культуры Инги Гарсиласо в Перу, Галерея современного искусства Панамы, Национальная галерея Коста-Рики, Национальный художественный музей Китая.
Чжоу Сунг получил множество важных наград: он окончил Тяньцзиньскую академию изящных искусств (2006) с первым местом по дипломной работе BFA и стал бронзовым призером выставки "Отличная работа" Национальной академии искусств (2006), а также получил "Премию за живопись" на Международном фестивале молодежного искусства 5 мая (2012) и "Международную премию Лоренцо за искусство инсталляции" на 11-й Флорентийской биеннале (2017).
Заим Камарузаман
Заим исследует силу и символизм институтов с помощью мощного визуального языка, уходящего корнями в классическую архитектуру и национальную идентичность, используя концепцию памятников как метафоры. Его фирменное использование римских колонн и монохроматического романтизма с тщательно прорисованными линиями шариковой ручкой наполняет каждую работу глубоким патриотическим символизмом, превращая каждый рисунок в монумент со смыслом. Эти впечатляющие работы вызывают чувство патриотической гордости и единения со сложными слоями национальной принадлежности.
-
Заим быстро стал ярким представителем современного искусства. Получив диплом по изобразительному искусству (2019) и степень бакалавра по изобразительному искусству (2021), он добился большого признания в 2023 году, выиграв главный приз на конкурсе "Искусство против СПИДа" и открыв свою первую распроданную персональную выставку RESOLUTE в галерее Artas, на которой было представлено в общей сложности 18 работ.
Кебейо Чен
Кебейо Чен - художница из Шанхая, известная своими сложными обрамлениями и скульптурными элементами, которые предлагают перейти в альтернативные измерения, где само восприятие подвергается сомнению. Ее работы представляют собой следующий рубеж искусства за пределами холста.
Ее особое художественное видение привело к уникальному сотрудничеству с такими брендами, как Astroboy, Mini Cooper и Garfield, а также к нескольким заметным выставкам. Ее работы были представлены на Флорентийской биеннале в Италии и в Музее современного искусства в Шанхае.
-
Картины Кебейо Чена - это больше, чем просто изображения; они обрамлены сложными скульптурными рамками, которые стирают грань между произведениями искусства и архитектурными реликвиями. Каждая рама витиевата, закручена, глубоко текстурирована и служит входом, приглашая зрителя зайти внутрь и одновременно напоминая ему о конструируемой природе восприятия.
Кебейо родилась в 1984 году в Шанхае, где окончила Колледж изобразительных искусств Шанхая по специальности "масляная живопись".
Выставки
2024
Первый художественный проект "Астро Бой" в Китае, Гуанчжоу
2023
Ярмарка искусств JINGART, Пекин
ART021 Шанхайская ярмарка современного искусства, Шанхай
Hello Kitty Cosmos 50th，Powerlong Museum，Shanghai
"Noblesse Collection", Корея
ДНК Шэньчжэнь, Шэньчжэнь
ART TAIPEI，Тайбэй
2022
Персональная выставка "Круг Вселенной", галерея Ascend, Гонконг Галерея Ascend
Персональная выставка "Ткачество времен", Художественный музей HOW, Шанхай
Ярмарка искусств JINGART, Пекин
Групповая выставка "Rêvons, c'est l'heure", галерея MADEIN, Шанхай
ART021 Шанхайская ярмарка современного искусства, Шанхай
2021
Персональная выставка "Растущая жажда странствий", Шанхай
2020
" Выставка "Отношения", Шанхай
LA ART SHOW, USA
2019
"Секретный подарок" Персональная выставка MOCA, Шанхай
Персональная выставка "Семя страны чудес", Гонконг
2017
Флорентийская биеннале, Италия
Подробнее о работах, представленных на ярмарке ART RUSSIA 2025
На этой выставке ее работы приобретают почти сновидческую двойственность. Бесплотные видения лесов, где деревья, кажется, дышат, существа, которые появляются как мимолетные призраки воспоминаний.
Опираясь на культурные мифы и личные истории, Чен превращает традиционные рассказы в многослойные визуальные переживания, в которых переплетаются физический мир и подсознание. Ее картины не просто изображают природу, они формируют наше представление о ней, напоминая нам, что воображение - самая мощная линза из всех.
Скульптуры Кебейо Чена - это отголоски и шепот подсознания.
Скульптуры Кебейо Чена выступают в роли хранителей памяти о мире, который находится за пределами досягаемости. Они могут напоминать окаменевшие мифы, окаменевших духов или остатки ландшафтов из другого мира. Их текучие, переплетенные текстуры говорят о том, что камень превращается в плоть, корни - в жилы, история сливается с настоящим в единую, волнистую форму. Эти работы бросают вызов границам видимого и ощущаемого, укрепляя центральную тему выставки: природа и воображение - неразделимые силы, формирующие истории, которые мы рассказываем, и миры, которые мы создаем.
Скачать портфолио (оригинал) (только английский текст)
НИНА СЕЧКО
Картины Нины похожи на визуальную поэзию, в них переплетаются мифология, личная история и универсальные символы женственности и обновления. Ее работы отражают теплоту и заботу, передающиеся из поколения в поколение, и основаны на опыте взросления в окружении сильных женщин - матери, бабушки, сестры, а теперь и собственных дочерей.
Ее картины становятся медитациями на цикличность жизни, где, например, яблоня служит одновременно глубоко личной и архетипической метафорой.
-
Яблоня в ее работах - это не просто мотив, это символ плодородия, непрерывности и неизбежности перемен. Как и женщина, дерево существует поэтапно: цветет, плодоносит, сбрасывает яблоки и отдыхает зимой.
Нина Сечко родилась в 1992 году в Москве, Россия, а в 2015 году с отличием окончила Московский государственный медицинский университет. С 2016 по 2018 год прошла ординатуру по челюстно-лицевой хирургии
Артистическая карьера
2018: Основал личную художественную студию в Москве, чтобы исследовать современные представления о человеческом теле в живописи
Художественная направленность: Слияние медицинских знаний с художественным выражением, создание уникальной вселенной, которая по-новому интерпретирует человеческую психологию
Персональная выставка
2022: "Это Лу", башня "Централ Сити", Москва, Россия
Групповые выставки
2023: "Земля уходит из-под ног", Москва, Россия
2024: "Соединяя прошлое с настоящим", галерея Lutra, Шанхай, Китай
2025 "Арт-Россия"
Предстоящая выставка
Сентябрь 2025 " Поп-ап групповая выставка" во время Art Basel в Le Marais - Париж
Подробнее о работах, представленных в рамках ART RUSSIA 2025
Сами яблоки становятся олицетворением человеческой жизни, хрупкой, но неизбежной, взращенной, но подвластной судьбе. В картине "Сбор урожая" контраст между яблоками, все еще держащимися на дереве, и теми, что упали, говорит о непредсказуемости существования, когда порыв ветра или невидимая рука могут изменить путь человека в одно мгновение.
С помощью сдержанного, но мощного использования света, всегда исходящего из одного источника, Нина раскрывает духовное измерение этих работ, тонко отсылая к присутствию божественного. Опираясь на греческую мифологию, славянский фольклор и религиозную иконографию, ее картины выходят за рамки личного и становятся общим человеческим повествованием, напоминая нам, что все мы являемся частью одного и того же вечного ритма роста, трансформации и обновления.
Скульптуры Нины Сечко: Земля, женственность и священная форма
Скульптуры Нины - это отголоски древних богинь плодородия, что придает ее исследованиям женственности первозданный и вечный характер. Вдохновленные доисторическими изображениями женских божеств, ее фигуры подчеркивают округлые формы, сидячие позы и глубокую связь с землей.
Эти работы не просто изображают женщин, они воплощают суть женственности как силы созидания, жизнестойкости и циклического обновления.
Преувеличенные бедра и застывшие позы говорят о глубоко укоренившихся отношениях между женщинами и миром природы, отражая те же циклы, что и на ее картинах с изображением яблони - рождение, рост, упадок и возрождение.
Она продолжает использовать мифологию в скульптуре, где отсылки к Гесперидам, греческим нимфам, охраняющим священную яблоню, сливаются с духовным грузом славянских и буддийских традиций. Фигуры, цельные и неподвластные времени, напоминают нам о непрерывной линии женской энергии, которая питала, защищала и поддерживала жизнь на протяжении всей истории.
В этих работах Нина предлагает зрителю ощутить женственность не только как эстетический объект, но и как священное и универсальное творение.
Джорди Кервик
Джорди быстро завоевал мировое признание благодаря своему уникальному стилю, который характеризуется текстурированными композициями, богатыми узорами и цветом, выполненными с помощью масляных, акриловых и аэрозольных красок на холсте.
Его работы были представлены на нескольких известных выставках, включая персональную выставку в Национальном музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде, Испания, галерее Вито Шнабеля в Санкт-Морице, Швейцария, Карла Костиала, Милан, и вошли в такие известные постоянные коллекции, как Музей Рейна София, ICA Майами, Флорида, США, Фултон Райдер (Ричард Принс), Нью-Йорк, США и другие.
-
Мифические звери в сюрреалистической дикой природе
Картины Джорди Кервика похожи на современные басни, в которых животные и пейзажи существуют в состоянии сна - знакомые, но неприрученные, первобытные, но поэтичные. Его текстурные слои и характерное использование цвета создают мир, в котором тигры, волки и змеи свободно перемещаются между реальным и мифическим. Уходя корнями в свою австралийскую идентичность, Кервик использует в своих композициях просторы дикого ландшафта, превращая природу в театр сюрреалистического повествования.
Родился в 1982 году в Мельбурне, Австралия, живет и работает в Гайаке, Франция
Постоянные коллекции
Музей Рейна София, Мадрид, Испания
ICA Майами, Флорида, США
Фултон Райдер (Ричард Принс), Нью-Йорк, США
Музей Тиссена, Мадрид, Испания
Фонд Бет ДеВуди Банкер Артспейс, Флорида, США
Коллекция Соло, Мадрид, Испания
Фонд искусств Аллегра, Мадрид
Денверский художественный музей, Денвер
Фонд Чу, Гонконг
AMOCA, КардиффСольные шоу
2024
"Будьте уверены, что никогда не попадете туда, куда направляетесь" Февраль 2024 года, Карл Костял, Милан
2023
"Джорди Кервик", сентябрь 2023, Музей Тиссена, Мадрид, Испания
"Так много овец, так мало волков". Июль 2023 года, Галерея Вито Шнабеля, Санкт-Мориц, Швейцария
"Змея против волка", июнь 2023 года, Йоркширский парк скульптур, Великобритания2022
"Розовые закаты, сигареты, 3 сожаления и надежда преследовать будущее", май 2022, галерея Вито Шнабеля, Лос-Анджелес, США
"Я хочу, чтобы ты это запомнил", ноябрь 2022, The Arts Club,
"So Many Sheep & So Few Wolves", ноябрь 2022, галерея Vigo, Великобритания2021
"Вещи, о которых мы говорим, вещи, которые мы видим", сентябрь 2022 года, Нью-Йорк, США
"Не сжигайте пока дом", январь 2021 года, галерея Allouche Benias, Афины, ГрецияИ еще ...
Групповые выставки
2022
"These Days Pt II", Sothebys 22 марта, Лос-Анджелес, США
"Observation" Galerie Perrotin ноябрь 2022, Дубай, ОАЭ2021
"Mixed Pickles 8", Галерея Руттковски, Мюнхен, Германия
2020
"Don't Give a Damns", июль 2020, Marian Cramer Gallery, Амстердам, Нидерланды
"Limbo", сентябрь 2020, Everyday Galeri, Антверпен, Бельгия
"Paradiso", сентябрь 2020, Mini Galeri, Амстердам, Нидерланды
"NBB #1", сентябрь 2020, NBB Gallery, Берлин, ГерманияИ еще ....
Выставки двух персон
2024
"Год Дракона" с Кадзумой Коике, февраль 2024, Aisho Nanzuka, Гонконг
"За звериную поэтику" Чико Да Сильва и Джорди Кервик, ноябрь 2024, Secci Gallery, Милан
2021
"Без названия" с Анастасией Бей, июнь 2021, Sorry We're Closed Gallery, Брюссель, Бельгия
"Без названия #2" с Анастасией Бэй, октябрь 2021, Anna Zorina Gallery, NYC, USA
2019
"Танцующий в темноте" с Франсиско Морейрой в марте Galerie 42B, Париж, Франция
"Comme-ci, comme-ca" с Рейчел Маккалли Кервик - Лиссабон Andenken GalleryИ еще ...
Выставки музеев/институтов
Персональная презентация в Thyssen Museo, сентябрь 2023, Мадрид, Испания
Персональная презентация в Wellington Arch Museum, апрель 2022 Лондон, Великобритания
"Abstraction/Figuration", сентябрь 2020, Kunstbygningen I Vra Museum
"Stilleben", сентябрь 2019, Kunstbygningen I Vra Museum,
Выставки
TEFAF Maastricht с Galerie Mayoral, Март 2024
Frieze Sculpture London с Виго, 2022, Лондон, Великобритания
Untitled Miami с Виго, 2022, Майами, США
Armory с Виго, сентябрь 2021
Art Rotterdam с Everyday Gallery, июль 2021
Untitled Miami с Anna Zorina Gallery, декабрь 2020
Future Fair - NYC с Anna Zorina Gallery, апрель 2020
Sydney Contemporary с Piermarq Gallery, сентябрь 2019Подробнее о работах, представленных на ярмарке ART RUSSIA 2025
Скульптура тигра: Взгляд тигра - тотем силы и иллюзии
Двухчелюстная скульптура Кервика с головой тигра предстает в образе хранителя Завесы снов - бдительного, смелого и загадочного. Созданные из необработанного материала с почти ритуальной простотой, эти работы соединяют физичность скульптуры с психологической глубиной мифологии. Тигр, часто являющийся центральной фигурой в его картинах, теперь приобретает трехмерную форму, являясь одновременно символом силы и иллюзией контроля.
Опираясь на древние тотемы и современный сюрреализм, скульптурный тигр Кервика смотрит на зрителя 3-м глазом, непоколебимым и полным присутствия, вызывая в памяти первобытную связь между людьми и природой, напоминая о нашей инстинктивной сущности.
КИМ ХЮН-ХИ
Художник Хён Хи Ким исследует возможности будущего, сочетая знакомые и поблекшие образы прошлого с современными материалами. Ким делает акцент на том, что мебель - это медленно развивающийся носитель информации, который становится частью повседневной жизни и приносит изменения, и рассказывает историю через солидарный носитель традиционной корейской мебели. В частности, она обращает внимание на "мебель Гюбанг" (Гюбанг означает внутреннее пространство дома), которая использовалась в жилом пространстве женщин в прошлом, и переосмысливает классическую красоту как современную ценность. Она выражает свое осознание проблем в повседневной жизни, таких как освобождение от стереотипов, связанных с гендерными вопросами, и новое открытие ценности повседневной жизни, к которой относятся несерьезно, через мебель. Она фокусируется на жизненном пространстве женщин времен династии Чосон и мебели для женских комнат, переосмысливая классическую красоту как современную ценность. Ее мебель использует прозрачные и полупрозрачные материалы для устранения существующих стен, стирает границы между внутренним и внешним миром и пытается общаться с миром, разрушая границы.
Творческий блеск Ким привлек внимание престижных мировых брендов, таких как Rimowa и Cartier, а ее работа и видение были отмечены в ведущих модных изданиях, включая Vogue и Elle.
-
Образование
2017 BFA Деревообработка и дизайн мебели, Университет Хонгик, КР
Персональные выставки
2020 Белая ностальгия, SOSHO, Сеул, КР
Избранные групповые выставки
2021 Louis Quatorze - Find Your Light, PLATFORM-L, Сеул, КР
2021 Hyperlinked Columns, Keep In Touch, Сеул, КР
2021 Good After Noon, Premises of Baelyeom, Сеул, КР
2021 Problematic Craft, Artbit Gallery, Сеул, КР
2020 Future Masters, Tong-in Gallery, Сеул, КР
2020 ASYAAF Festival, ASYAAF, Сеул, КР
2020 Boundary Between Real and Virtual, Особняк Сучан Чхончун, Тэгу, КР
2019 Future and Dream Craft, Международная биеннале ремесел Чхонджу, Чхонджу, КР
2019 Sulwhasoo Art Project, Sulwhasoo & Seoul Cultural Foundation, Сеул, КР
2016 Everyday Happiness, галерея H-art, КР
2016 Rebirth, галерея Space B-E, Сеул, КР
2016 Выставка конкурса ремесел, Центр искусств Ик-сан, Ик-сан, КРНаграды и гранты
2019 Международная ремесленная премия Чхонджу, Чхонджу, КР
2016 Национальная ремесленная премия Иксан, Ик-сан, КР
